梅一：时代际会                                                          

梅一先生在中国当代艺术家中，始终是以一个东西方艺术的融汇者、贯通者的形象出现的。他的作品东西合璧，相得益彰，让人相信他已经找到了一个联通东西方的“艺术体系”，而这一点之前很多艺术家孜孜以求而为得。梅一先生是一个相信时代际会的人，什么样的时代会出现什么样的艺术家，而现在，艺术融合正当时。

梅一                                          

寻找联通东西方的“艺术体系”

 面前是梅一先生的名作《东方的古典岸边》。这当然是典型的有关东方的一幅图景，亭台水榭，湖光山色，人在其中走，似乎很容易便吟出一首诗来，当然是古典格律诗。但是梅一先生在这很东方的画面里，却引入了光，那从东方射来的强光，那水面上炫目的倒影，那化不开的浓烈的色彩，时刻都在提醒着人们，画家有很深厚的西画的功底。而让人备感惊奇的是，这来自东西的两方面的艺术之光，在梅一先生的画上如此和谐统一地存在，俨然从一开始就是这样。

东方的古典岸边 

  在梅一先生的艺术实践中充满了这样的矛盾统一。他将自己作品的一个命题，称之为“文人油画”、“山水风景”。“文人画”是中国传统绘画的概念，“油画”自然来自西方；“山水画”曾激发了无数中国文人骚客寄情于景的诗情，而“风景画”又是很典型的西画的主题。在几十年的艺术实践中，梅一先生一直都在寻找那个东西方艺术内核的交汇点。他追寻的是合一，而不是割裂。所以他说：“只追随西方的艺术概念走？只紧抱中国古代艺术传统？在我个人的观点设置中基本上是屏敝的。”他又说，“虽然需要思考的问题很多，但是总体来说是：首先是把中西文化传统进行融汇贯通，对文化内核进行结合。从哲学思想到艺术媒材，全面的寻找它们的化学反应，总结、创造、寻找、发展。然后，然后是找到人类的一个新的艺术模式、系统。”

  烟岫秋云

  无论是“文人油画””、“山水风景”，还是“花纹”、“ 天主”等主题，人们都看到了梅一先生在找寻之中的不懈努力。而当看到作品中那些汉唐以前的装饰艺术个性，与当代艺术的随意性、波普化如此合理地相依相存，看到中国的山水景致竟在印象派式的笔调中焕发出新的光彩，人们似乎有理由相信，梅一先生找到了那个联通东西方的“艺术体系”。但他依然很谦虚地说，这还需要“历史之手进行选择”。

时代际会成就艺术家胸怀 

在身为优秀文艺工作者父亲的影响下，梅一先生少年时就以绘画雕塑诗歌天赋成名于故乡。只是世道不济，他很小就去了当地一个剧团担任舞美。可是心里分明依然驻着一个艺术家的梦。在最困顿的时候，幸遇大师刘海粟、徐悲鸿夫人廖静文和著名画家张清华，前辈慧眼识珠，认定梅一先生的天赋才华，鼓励他 ，帮助他，在艺术之路上坚持不懈、勇往直前。他去南京艺术学院上学。毕业后又回扬州大学任教，然后又去北京继续读书，然后.....来上海后，不断的承接国内各地的雕塑工程，和国外画廊合作，又不断地在世界各地进行绘画作品展览等艺术活动。

      每每回首往事，梅一先生便不免要在艺术实践之中思考人生。他说，艺术永远存在于天赋才华和时代潮流这两个概念之中，对于一个艺术家而言重要的是自己的天赋和才华，而时代潮流呢？“你的天赋赶上了契合的时代，算你运气。如果没赶上“好”时代，那只能是一场悲剧，强求不得，所谓生不逢时、时运不济。”就以他本人的经历而论，时运不济曾经使他纵有满腹才华，也难以施展，去剧团默默的做了舞美，去大学默默地教书，来上海……都是命运的安排。

      对于经历过风浪的人来说，是没有什么不可以去尝试的，交融汇合是他们的一种大胸怀，而固步自封则被他们视为是一种胆怯。梅一先生说，艺术（绘画、雕塑）无需画地为牢，固步自封，教条于概念、观点、传统技法、抽象、具像、写实、写意等手段之中，而不去触及人类的灵魂、思想、情感、诗意等等精神层面，形而上的东西。而恰恰是在这种“形而上”的层面，东西方艺术往往是共通的。

秋缇正酣   

  这样一种气魄和胸怀，也就决定了梅一先生不可能只拘泥于一种艺术，他不仅绘画，也雕塑，不仅油画，同时也画水墨，是一个全能型的艺术家。同时，他的艺术生涯也一直都在追求一条融合之路，以东方而看西方，以西方而观东方，在这种交融之中，找到自己的历史坐标。