对话梅一：天道无亲，次第东方

郦亮：您是一名全能型的艺术家，从绘画到雕塑，从油画到山水，均有涉猎。尤其是雕塑和油画，那是西方艺术的象征，您觉得作为一名中国艺术家，在进行这样的西方艺术实践中，切入点应该是什么，还能提供什么样的可能性？

梅一：你的问题其实问的很大，西方艺术千年以来非常的丰富和巨大。当今世界它们的影响依然无处不在。但是概括来说两个方面：一是从文艺复兴开始兴起的写实绘画，二从现代派兴起的美学运动。我们东方人从学习他们到如今的独立思考，也有一百多年的历史了。民国时期还出现了中国该学习他们什么样绘画的著名辩论，徐悲鸿力挺传统的写实油画而徐志摩则夸赞西方的摩登现代派艺术。在我现在看来那都是一些我们不成熟幼稚的初级阶段的表现。艺术永远存在于天赋才华和时代潮流这两个概念之中，对于一个艺术家而言重要的是自己的天赋和才华，而时代潮流？你的天赋赶上了契合的时代，算你运气。如果没赶上“好”时代，那只能是一场悲剧，强求不得，所谓生不逢时、时运不济。中国文化大革命时期，大量的山水画家、花鸟画家成为“封资修”遭到批判，人生如坠深渊，几乎被时代抛弃。俄罗斯曾经有许多著名的写实画家去巴黎“西漂”，当年巴黎正值现代派艺术大行其道，他们混的几乎没饭吃。

秋光初碧

   互联网时代了，我们不可再瞎子摸象了。春雨芳草径，飞蓬正茂时。中国人要想接过西方文明的接力棒给人类创造一个新的伟大的文明气象。艺术（绘画、雕塑）无需画地为牢，固步自封，教条于概念、观点、传统技法、抽象、具像、写实、写意等手段之中，而不去触及人类的灵魂、思想、情感、诗意等等精神层面，形而上的东西。虽然需要思考的问题很多，但是总体来说是：首先是把中西文化传统进行融汇贯通，对文化内核进行结合。从哲学思想到艺术媒材，全面的寻找它们的化学反应，总结、创造、寻找、发展。然后，然后是找到人类的一个新的艺术模式、系统。这种新的艺术体系也许已经出现？这需要历史之手进行选择。也许还在路上，在一些伟大的执着的艺术家工作室里，在等待人们去发现、去开拓。就像当年塞尚、杜尚、毕加索、凡高的故事那样。历史即过去的事实，历史又随时产生。哲学中称之为历史本体。时代在不断地变化向前发展，艺术也日新月异。人类的潜能在不断地被人类挖掘、发现、升级，在开创一个新纪元、新时代、新的生活方式。神人记丑，烧给冥界。过去被认为不可能发生的，未来都有可能出现在我们的生活中，过去认为需要若干年以后才有可能出现的伦理道德底线、科学技术革命以及许多哲学命题等等等等现在一天又一天地被证实，很快就会可能逼视我们人类，需要我们做出回答。有人受不了了，就说人类快完蛋了！人类要灭亡了……

      艺术，人类文明中小小的一部分，未来会怎么样呢？打开窗户思考，我的看法是：宇宙之中的“时”本来没有“间”，物质运动了需要耗费 “时”而得以存在。故，地球生物之人类，“一切存在皆有合理的可能”。东方，需要给人类下一个纪元的艺术创造一个新的更伟大的可能性。东方美学，“当仁不让”（孔子《论语·卫灵公》）。

郦亮：在您论述艺术的文字中，有几个词很引人瞩目，“诗意”、“境界”、“文人油画”、“山水风景”等。在这样看似矛盾的描述中，可以感觉到您在进行一种努力，就是找到一个从事西方艺术实践的中国艺术家的自己的语言。能具体阐述一下吗？

梅一：就我个人而言，目前为止，我主要探索的和创作的命题是从哲学、诗意境界、油画技法上，从中西先人所留下的遗产中，进行选择性的运用、延伸、发展。在作品中站在东方人的角度、个性上，运用西方的油画语言和中国文人画水墨语言的表达方式，去表现中国人的哲学智慧、诗意境界以及人文情怀。自言“文人油画””、“山水风景”“ 静虑物”“ 坐忘景”。但是，你也应该看见我的油画作品中，並不局限于这些。 那只是我的命题一部分，我的“花纹”“ 天主”等等，是我为了寻找到一种平面化，东方当代的美学语言而创作的，它们是我前几年创作的命题。它们具有侵略性又稳定唯美。它们具有汉唐以前的装饰艺术个性又有当代艺术的随意性、波普化。这批作品我个人觉得很有意思。它们对东方人气质个性的表现具有积极的给氧作用和成长能量。

 秋桑禅风

郦亮：您说不要迷恋大师，大师只是在某一个阶段，完成了那个阶段的事情而已。现在，有的人空前膨胀，有的人却伤心绝望，当代中国艺术家应该如何定坐标？

梅一：只追随西方的艺术概念走？只紧抱中国古代艺术传统？在我个人的观点设置中基本上是屏敝的。另外，当代中国年轻人文化价值观中将叛逆性有点放大了。它只是艺术发展中需要的一个基本素质而已。重要的还是 才华横溢、超凡脱俗。重要的还是智商、情商，勇敢精神、创造力以及综合能量。看看达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、莫扎特、贝多芬、王羲之、倪瓒…..这些天才大师们，它们的光芒穿透过时间空间照耀着我们人类慢慢长大的道路，鼓励着我们勇敢地前行。以他们的杰出、优秀和伟大，让我们分享了他们卓越人生的美好和灿烂。

秋水禅心

郦亮：谈谈您个人的艺术经历吧。很想知道您和刘海粟交往的细节。

梅一：关于我的艺术经历好象没有什么可以炫耀供年青一代人分享的。近年我有时会遇到我的一些前辈，他们说我小时候如何刻苦，怎么勤奋。我好像觉得自己的所谓勤奋刻苦一切源于对艺术的喜欢，你喜欢上什么也就会投入，投入了也就无所谓什么勤奋刻苦了。岁月忽其不淹兮，春与秋其代序。由于我父亲是一个艺术天份很高的文艺工作者，所以我很小很早就开始学习绘画和雕塑，並将自己归类于这群人之中。然后又很小很早去了一家剧团工作，开始独立生活，养成了读书思考的习惯，如今虽然依就无所成就，但是，我如今的气质和个性主要是那个时候养成的。学习、创作，一路上有坎坷有困顿，我觉的那些都是人生必修课。关于遇见刘海粟、徐悲鸿夫人以及张华清老师。好象都是上天冥冥中安排的。他们鼓励了我，帮助了我，是我的幸运。又好像是上天写的剧本，故事所需要的情节一样让人难以忘怀。（见梅一新浪博客：拜师）

晚春寥廓

      明月白露,光阴往来。(南朝梁·江淹《别赋》)我希望，我能超越眼前的嘈杂，能以一种近于上帝的观点来看待人类艺术历史的未来。我希望以仁爱忧患之心去感受冬去春来的和风物语，衣袂翩翩，而不再满足于那种象培根称为蚂蚁蜘蛛的匠气。我希望我能意识到时代需要精神巨匠、需要灵魂之上的启谕。我希望上天能赐我力量並奋力拼搏实现艺术的东方梦想。我的一生不求什么成绩成就，如王维诗言“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山僧》）只求能不断工作，锦心绣口，衔环结草，来世也会感恩。

天道无亲，次第东方。