几年前，见到叶其璋先生的一批风景画，让我眼前一亮，这是一批有感觉、接地气的绘画，并充满着探索精神，如果不知道画家的年龄，更像充满活力的年轻人作品，其实叶先生已70开外。

    在我的阅画经历中，像叶先生这个年龄段一般都保持常规作画程式，大多采用虚虚实实的方笔触，四平八稳，没有太大的形式上及风格上的突破，显得画面陈旧、了无新意。叶其璋早期也受到学院的严格训练，掌握了许多规律与技能。他利用在国外的进修机会，拓宽了视野，并以开放的心态面对艺术运动的起伏，保持了清醒的意识，在吸收消化的同时，丰富了自己的艺术语言。一路走来，他既有一条主线，又不断变化自己的创作习惯。在个人风格一致的基础上，他将画面处理得变化有序。更难能可贵的是，他根据作画时的感受赋予每张作品各不相同的色调。在欣赏他的作品时，我们感到舒畅养眼，心旷神怡，富于哲思，又充满童趣。可谓笔随心走，游刃有余。

    与叶先生聊天不会有代沟，初次见面，便有那种一见如故的感觉。先生儒雅健谈，开明豁达，对生活充满热情，随时关注身边的新鲜事物，并愿意用行动来了解、吸纳新知，是一个身心健康，乐观敬业的长者。人心不老，画能老吗？人心热情，画岂能冷漠吗？画面能真诚地反映艺术家的心灵状态。当了解了画家本人，再看他的作品，我们就会突然想到“画如其人”的至理名言。

    中国的艺术家一般重视“基本功”，一生苦练不辍，不愿放弃已学的死板技术，唯恐别人不认识自己的功力，一旦掉进这个陷阱，若没有足够的勇气是很难冲破出来的。叶先生深知这个道理：舍才能得，放得下才能拿得起。放下形体塑造，可得到构成的自由；放下明暗调子，可得到色彩的发挥；放下空间概念，可得到整体结构的力量，从有法走向无法。如果非把他的绘画归类的话，其风格当属“印象派”与“纳比派”类型的延续，以色彩明亮略带装饰性为特色，更注重平面化，有了很大的超越。在近期作品中，他探索现代及当代艺术的观念转换过程，从而提升了艺术家的内涵修养，自然地形成他对外部世界的主观认知。尤其是多年的海外经历，东西文化的碰撞，使他的目光又从西方向东方回归。不管有意还是无意，东方意蕴日渐浓郁。近年他多次返乡创作了一批自然生态的作品。游走在这片有养育之恩的土地上，他找回了已逝去的家园，萌发了对故土的归属感。在叶其璋笔下，我们隐约看到黄公望、黄宾虹、林风眠、吴大羽的影像。

    画中国的油画，以洋为中用，中西交融。这是有使命感的油画家的责任，也是宿命。叶先生的探索已取得了成果，新的规划更让我们充满着期待，凭叶先生的激情和一颗年轻的心，新的作品一定会让我们眼前一亮。在此，也希望先生多保重，来日方长。

（本文作者系画家、《中国油画》主编）