我的母亲是徽州人，以前我从未踏上过母亲的祖籍地。近几年深入皖南写生，眼见当地的地理环境仍然保持着古朴的外貌；村落邻里之间仍洋溢着淳厚的民风，并保留着旧式的礼仪。我在母地的自然生态中，循踪大自然为人类带来的福祉，品尝着绿色食品的原味，亲身体验到徽州的历史及文化演变。可惜的是标志着世界文化遗产的保护区域，如今大多已蜕变为商旅重镇。我们一行人避开熙熙攘攘的闹市口，结伴奔波在山村弯道小路上，提着一米左右的画框，背着装满颜料的画箱，宛若处身在黄宾虹的写意山水图画里，沉浸在淡泊无为的日常作业中。

    本人虽然记不住太多花卉、树木的名称、属性及生长周期，也搞不清当地建筑物雕刻年代、派系和民间藏品的价值，可是我却特别偏爱色彩，尽情描绘着有限地球时代的余晖。我赞美因荷尔蒙的躁动所创造的和谐而又充满着竞争的大千世界。当在激动之下用手工制作着凝固的图像时，我们往往感到满足。其实画家的绘画手法和乡下农民的耕作方式都是类同的个体劳动。我们天天挤颜料、涂画布、擦画板的事务操作过程，正如农民插秧苗、拌肥料、割庄稼似的忙忙碌碌，日复一日，终年辛苦，直到展览成功才算有了收成。毕竟艺术家为自己作品灌注了创造的心血。自走出国门之后，我有很多机会可以看到世界一流艺术家的原作，尤其在观摩波拿（BONNARD）的很多展品时，他在传统与反传统之间转换移位，在二度和三度的画面空间游走徜徉，不断地在营造迷醉诡异的独特艺术魅力，让我在他的画前舍不得离开。

    19世纪，欧洲印象派画家们开创了室外写生风气，解决了光、色的视觉规律问题，打开了现代主义的通道。自此之后，艺术家们又再回到工作室，注重材料的研究，糅合各种媒介，探索表现力的多样性，极大地拓展了艺术的范畴，跨越了各种艺术门类的界限，以至包容了工业生产流水线作业的成果，引领了当代艺术的潮流。当代艺术家以选定的载体来表达自我的概念、观点等有形或无形的筹划演示，对传统和现存的艺术理论进行拨乱、破坏、颠覆。这样的过程已经历了近百年的发展历史。艺术评论家达度①在上世纪60年代就预言了艺术的死亡。他在上世纪末写的《艺术死亡之后》表明艺术如何越出了轨道，以不可逆转的势头进入最混乱的局面，导致了任何事情都会有发生的可能。

    可是我们仍然思考以架上绘画的形式重新走向户外进行创作，这并非纯然复述外光手法的表现语言，而更重要的是关注地球环境的变化，重视原始生态的平衡，让艺术回归原生态存在的本义，赋予艺术家的良知和真心。我既享受这一色彩世界所赐予人类的欢愉和力量，又留恋着将会逝去的自然生灵万物。

    母亲活着，但她已记不清楚原籍祖地和自己的亲人、朋友们。她曾经为我们成长、求学、做人而呕心沥血。如今我踏上母地循踪，也算是一种自我心灵的安慰，唤起我旧日承享的母爱和感受大地给予人类的恩惠。

                                                                  叶其璋

                                                                2008年2月

    注：①达度（Arthur C.Danto），美国著名的艺术评论家，在哥伦比亚大学主讲哲学，为该校的荣誉教授。