第一次见胡小军老师是在讲堂上。当他身着休闲西服，外加一条时尚围巾出现在讲堂上，亲切自然、侃侃而谈的时候，其博学多才的形象和fashion的派头显然不同于我们先前想象中不修边幅、固守传统的他。

事实上，胡老师在近三十年的陶瓷创作和教学过程中，确实对古典和传统关注较多。他出生在南京一个书香世家，从小浸润在古书和文物之中，受传统文化熏陶颇深。及至年龄稍长，就往来于国内几乎所有的古代陶瓷名窑址进行考察，用他自己的话说：一个好的艺术家应该去研究古人，不立足于传统就不能创新。随着不同领域之间的相互影响，各行各业渐呈融合趋势，胡老师对艺术有了更宽泛的认知：艺术更要为当代和未来的人考虑。

也许正像他所说的，创新要立足传统，艺术要为当代人服务，有多年的传统文化摄取，创新才有根基。我们希望能够从此次访谈中捕捉到他和作品之间千丝万缕的联系，一起来吧。

《Cí》：请跟我们聊聊您的作品和传统文化之间的关系。

Hu: 我从小习画，在浙江大学人文学院任教已有二十多年，吸吮着传统文化的乳汁，我一直希望创造有传统文脉的作品，希望作品有书卷气，就像中国画的笔墨一样，有笔意墨韵。这些年我一直在进行这样的思考，陶瓷是一种材料，我要运用这种材料特有的语言来表现我的文化认知和思考。

《Cí》：您怎么理解艺术是精神性的产物？

Hu:艺术是精神性的产物，这种精神性是多方面的，一方面它来自于自然结构，另一方面来自于文化结构，其实自然结构和文化结构在我的作品中都有显现，比如我去看山、看水、看朝霞、看落日，我去看雪夜，看雪融化的那个瞬间，这些都是自然结构，给我以精神的作用；人文结构呢，就是我经常去寻访古代窑址遗骸，也喜欢拣一些碎片，摩挲着历史的遗存，每每都会被触动，它们给了我很多潜藏的精神信息，而这些精神信息在创作时就会不知不觉地被赋予到作品中。

《Cí》：您的作品有什么与众不同的呈现方式吗？

Hu:我长期生活在江南，江南的暮雨晴岚、烟雨云山、朝雾晚烟、晴川夕照等等，这些长期的视觉感受经过心灵的发酵，形成了我自己的认知。我觉得艺术家应该尊重自己，尊重自己生长的文化、自己的土地、自己的生活和创作方式，艺术家应该是一个赤诚的、有文化精神的学者。

《Cí》：您从事陶瓷创作有三十年之久了，在此期间您对陶瓷作品的理解有什么样的变化？

Hu:我从七八岁就开始学习绘画，到现在有四十年了，从事陶瓷创作也有近三十年时间，在这三十年当中，我的认识和理解可以分为三个阶段，第一阶段，侧重于对传统文化的认知，我觉得一个好的艺术家就要研究古人，研究古人的目的是为了立足传统，面向现代；第二阶段，我认为一个好的艺术家应该研究当代人，围绕当代人的品质生活、文化生活和休闲生活进行思考和创作，为当代人服务；第三阶段，我认为作品要考虑未来，我应该做有责任的艺术家，把我的艺术留给后人，让后人去传承发展。在这三个不同阶段，我作品的图像特点是有区别的，我对山水的认知、对笔墨的认知、对釉料和釉烧的认知，还有对都市题材的认知都是变化着的。

《Cí》：跟我们谈谈您的溪山系列作品吧？

Hu:溪山系列作品，都是溪山留在我大脑中的印记，我在山间独处，在林中游玩，清澈见底的泉水中的卵石，或者是山间哗哗的清泉流动的声音，这些视觉和听觉的冲击留在我的脑海中，给我很多启发，又升华成一种幻想和印记，然后我用科学的方法、用材料的方式表达它，这种方式方法是我三十年实践过程中形成的知识结构，我用我最喜爱的方式去表达它。比如一座山上，树、山道、山体呈现出点线面的关系，我作品中点线面的装饰手法就来自于这样的观察和灵感。陶瓷是一种材料，在它身上融汇了科学与艺术的关系。我选择用自己独特的方式来表达思想，用笔勾勒、涂抹，用刀修刻、刮磨，再用窑火的高温作用于它，它就变成了属于我的美感类型的作品。

《Cí》：为什么会做缩釉作品？

Hu:我的这些作品，别人称之为缩釉，这个词汇也可以，它的确是收缩的釉点。我一直希望探讨：陶瓷本身的语言到底是什么？它的美感类型到底是什么？缩釉的作品实际上就是在诉说一种陶瓷本身具备的美感，陶瓷坯体会收缩、会开裂，这些我们可能认为是瑕疵，但恰恰就是陶瓷独有的语汇，当然这种语汇在不同的思维中有不同的认识，而我认为这就是一种美感类型，它诱发我去创造。

《Cí》：缩釉这种工艺，在最初的时候被别人认为是一种有缺陷的东西，为何在您这里成了一种美感？

Hu: 其实一个人的美感方式，跟他的经验、他的研究、他的思想、他的教育是一致的。我认同缩釉这种美感状态，它能够给我传达一种信息，让我对陶瓷有更好的理解方式。我的作品不是属于工艺的范畴，我研究过多年的工艺，我可以做得很晶莹剔透，但这些年我不想这样做，我想表现的是陶瓷本身，还原陶瓷本来的样子。可以简单地说我在做的是一种陶瓷，是陶瓷独有的语言，它不是塑料，不是玻璃，不是其他的金属，我要把这个语言做好，这对我来讲很重要。

胡小军老师明显发福的身材很具有欺骗性，让人认为他是个动作迟缓的人，实际上胡老师的作品从拉坯、修坯、画坯、上釉到烧成全都由他自己独立完成，这就是他几十年在陶瓷艺术的探索、实践中练就的功力吧。他的缩釉诠释了新的美感类型，是对败笔的突破；他的青花保持了传统的基因，又不失新貌；他对形式和内容的理解运用，收获了“两面一体”的艺术成果；他对都市生活的体察入微，成就了一系列都市题材现代陶艺作品。他正在开创当代陶艺新的创作方向。