2021年，胡小军教授主要画了一个新系列作品，名为《秋江》。此系列作品全部采用青花料白描而成。之所以取名《秋江》，是画面表现的，皆是皮划艇练习者，或奋力划桨，或短暂休息的场景。除挂盘以勾线手法表现波浪外，器皿中，作为人物背景的秋水，全部采用留白的形式。留白并非无所作为，而是采用其一以贯之的标志性的工艺手法——缩釉法。以自然烧成的肌理，来表现河面上粼粼的波光，如此形成了人物绘画部分的光滑釉面，和缩釉背景的自然肌理的对比关系。

   正是在光滑和反光滑的材料对比中，在人为控制的绘画和控制之外的自然烧成中，胡小军展开了自己的陶瓷绘画的审美探索。

   这就回到了一个根本性的问题，二十一世纪的绘画，可能是什么？

   当然首先是图像意义的。图像即是内容，也是形式。

   其次是语言意义的。语言是形式，却超越形式。

   上个世纪八十年代，西方绘画的重新崛起，凸显了绘画语言的重要性。语言不再仅仅是形式，而且事实上已经成为内容的重要组成部分。

   也就是说，语言事实上已经成为绘画重生的关键力量。

   胡小军近些年的作品，大多是作于瓷器表面的绘画。也就是说，他的作品，既可以理解为瓷器上的绘画，也可以理解为使用陶瓷媒材及烧成工艺来创作的绘画。

   我更原意以后者的方式来理解胡小军的作品。

   在我看来，他是使用陶瓷媒材展开工作的艺术家，绘画只是其中一种主要的表达方式。与其它绘画媒材，如水墨、油画、丙烯等相比，陶瓷媒材显然具有更多可供开拓的语言空间。

   胡小军认为：“（我）不是在陶瓷上仿绘中国文人画，也不是对瓷器做局部点缀装饰，而是把泥、釉、彩、成型、烧成等陶瓷独有的特质与绘画结合进行创作。”

   典型如缩釉工艺的运用。缩釉，本来是陶瓷烧成过程中形成的瑕疵和缺陷，胡小军受到宋代青瓷釉面开片的启示，开始缩釉的试验，并最终使之成为其标志性的艺术语言，并成功融入其整体风格中。

   可见，胡小军拓展了瓷器绘画的语言方式。与传统瓷画相比，胡小军的艺术语言更加丰富和全面。

   从绘画的角度，则充分发掘材质特性，拓展语言空间，从而触及更多的审美可能。

   不谈绘画语言的多样性，单从绘画性的角度，亦能感受到胡小军作品的力量。

   他的绘画语言，显然与中国艺术传统相关，体现在其以线条勾勒为基本特征的造型方式中，以此建立一种作品与历史之间的纵向关系。胡小军说：

   “我与这方水土，这方景致是亲密交融的，我的内在生命不受干扰地沉浸在顺延的审美观照中，以最举重若轻的釉彩变化勾勒出客观物象生机勃勃的灵性空间，------再经火淬成和谐完满的诗意。”

   为此，胡小军从出土的唐代毛笔中获取灵感，去湖州与制笔师傅交流，研制出其独特的绘画工具——羊须长杆毛笔。以他长期临习汉代隶书《石门颂》，所获取的书法用笔的经验，再加上这么一种如意的线条表现工具，挥洒之间，自然而然就“气韵生动”了。

   当然，陶瓷与纸墨有别，要在瓷胎上获得挥写自如的状态，要求艺术家充分掌控媒材的特质。以青花料的使用为例，需创造性地发展传统青花瓷绘的“分水”技术，通过对釉料与线条变化关系的微妙把控，才能实现其“天真烂漫”的绘画表达。

   “天真烂漫”，是中国艺术的最高境界。胡小军的作品，一以贯之的，正是这样的一种品格。与批判现代城市消费景观，体现都市人群的“喧嚣与孤独”的《海上·红颜》系列相比，2021年的《秋江》系列作品，虽然同样来之于画家对生活现场的凝视，却更多具有了轻松诙谐的意趣。在同样的画面人物的彼此隔膜的状态背后，分明是艺术家满满的祝福：

   “我试图向他们注入亲密和能量，以缠绵的线条充满画面，----性别或者什么，都不重要，我想表达的，只是一种爱与被爱，呵护与被呵护的感觉。”

   努力吧，乘风破浪的小姐姐！

（李舟楫，2021年）