凝视与表达  

2022年春，京西，驼铃古道北。

胡小军走进隐秘在翠微山南麓绿荫中的法海古寺。

寺内大雄宝殿尚存明代壁画，重彩设色，沥粉堆金。他在主龛背后的三铺壁画前驻足良久，凝视中央以行云流水之线条描绘的水月观音，端穆典雅，正观水中月相。观音身披轻纱，薄如蝉翼，上覆无数精致六棱花，细如蛛丝。

法海古寺壁画

  海上秋水  

北京西城，中央芭蕾舞团。胡小军坐在排练现场的观众席上，凝视这群全情投入地演绎着欧洲古典芭蕾剧目的年轻中国女孩，她们足尖点地，白纱覆面。

排练场中，胡小军看到的是作品打磨的日常。芭蕾舞者们日复一日的训练和彩排中，除了灵动、流畅和优美外，更充斥着冲突、停滞和不确定。 
手握纸笔的胡小军，凝视这场景，以行云流水的线条勾勒出肢体塑造的，竭力生长着的未完成。

《海上秋水》系列创作手稿

《海上秋水之二》，口径47.3cm，高5.7cm，2022年

《海上秋水之一》，口径47cm，高6.9cm，2022年

《海上秋水之一》侧视

《海上秋水之一》底部 

《海上秋水之三》，口径50.7cm，高6.6cm，2022年

《海上秋水之三》，侧视

《海上秋水之三》 底部

《海上秋水之四》，口径50.7cm，高6.7cm，2022年

“凝视”是一种观看方法，表达看待世界的方式和态度。有别于浏览和一瞥等漫不经心的快速观看，凝视是一种长久的观看。

胡小军是一个凝视者，他在其中攫取瞬时，抽象并放大一种未完成的灵性，将彼一时空以火淬成古老的线，烧铸成隽永的泥土。由此，胡小军创作出2022年《海上 • 秋水》系列作品。

在白瓷圆盘上凝聚的时空里，以夸张肆意的姿态演绎现代芭蕾的舞者，被眉眼间点染的红赋予微妙神气，在明亮但皴裂的黄釉衬托下，携古时气韵，穿越时空。

《海上秋水之五》，口径50.7cm，高6.6cm，2022年

《海上秋水之六》，口径50.6cm，高6.2cm，2022年

《海上秋水之七》，口径50.3cm，高7cm，2022年

《海上秋水之八》，口径46.4cm，高6.2cm，2022年

《海上秋水之九》，口径45.8cm，高5.8cm，2022年

《海上秋水之十》，口径40.2cm，高5.9cm，2022年

《海上秋水之十一》，口径48.2cm，高6.1cm，2022年

《海上秋水之十一》 侧视

《海上秋水之十二》，口径46.3cm，高8.1cm，2022年

在接受中芭采访时，胡小军这样说：“中国文化一直以包容的心态海纳百川、兼收并蓄，中国的芭蕾舞艺术就是在特定历史时期，西方文化对中国文化影响的结果。……中芭的演员并没有坐拥已有的经典止步不前，他们用自己的舞蹈语言，自己的美感类型讲述他们的想法，传播他们的思想观点，从而思考属于我们自己时代作品的发展方向。”

 秋江 

2022 年延续着《秋江》的风浪，依然是白瓷上进行的青花白描。《秋江》系列源自胡小军对生活的观察，表现学生们在校园水面上进行的浆板练习场景。

《秋江之一》，口径49.35cm，高6.6cm，2022年

《秋江之二》，口径47.1cm，高5.4cm，2022年

细密短促的青花排线间，漾出瓷釉折射的粼粼波光，人和神，皆在奋力划桨，乘风破浪。

胡小军凝视此间，穿越古今与虚空编织的视觉通道，试图去往一个流转变动的知觉世界，一个无限接近本真的境界。

于是，古老的僵化开始流动。

《秋江之三》，口径47.1cm，高4cm，2022年

《秋江之四》，口径47.7cm，高3.8cm，2022年

《秋江之五》，口径47.8cm，高5.9cm，2022年

“因为那么想复活古代精神，才会意识到毫无保留的、不假思考地为崇拜过去而崇拜过去所具有的危险，才会如此直言不讳地反对那些鄙视一切现代事物的人——反对那些总是蔑视现代的古人崇拜者。”—— [美] 马泰·卡林内斯库