胡小军的艺术之旅如同一场穿越时空的灵魂漫游，凝聚了他对古今中西的深刻感悟与生活体验，以泥釉火焰等陶瓷元素为媒介，自由挥洒，形成了独具一格的美学风格。本次展览《我的四季》，如同他内心世界的三重奏，作品分为三个单元——“溪山清远”、“海上红颜”与“白衣大士”，是对自然、都市和信仰的诗意描绘。

在“溪山清远”单元，胡小军通过他多年对材料的研究与试验，开创了独特的陶瓷山水艺术。他以缩釉的斑驳肌理和绞胎的色彩对比，捕捉了山水的深邃与自然的悠远。展出的《溪山春华》《夏山如碧》《溪山秋色》《溪山雪融》四组立体造型作品，将春夏秋冬的四季之气注入釉色与质感中，仿佛天地的灵韵凝聚于此，春的绽放、夏的郁葱、秋的丰硕、冬的凛冽尽显其中。此外，胡小军大胆运用积釉、缩釉等技法，在平面瓷板上构筑出符号化的抽象语言，达到一种物我两忘的意象表达。

“海上红颜”单元，是胡小军游走异国他乡时的心灵印记。“纽约行吟”“巴黎夜恋”系列作品吸收了古代石窟壁画的线条运笔，以“吴带当风”“曹衣出水”的流畅线条，描绘了现代都市中的男女起舞、遛犬、共饮等生活场景，动感十足，充满了生命的律动与激情。这些作品不仅有现实生活的倒影，更承载了艺术家纯真而奇妙的幻想，每一笔都跳跃着情感的火花，极富感染力。

“白衣大士”单元，则通过观音大士的慈悲形象，展现了胡小军对佛理的觉悟心得。他以缩釉肌理为载体，用灵动的线条描绘观音大士结跏趺坐相，作品中的斑驳裂痕寓意着世间的缺陷与不圆满，隐含艺术家对尘世清醒的洞见与关怀，也让人感受到那超越世俗的宁静与慈悲。

胡小军的艺术，是一场与时间和空间的对话，经历数十载春秋，凝聚了他对陶瓷与绘画的深厚情感。无论是那接通高古的绵长，还是对缤纷世界的热情投入，亦或是独守静谧山野的安然，都让观者感受到他对艺术的沉醉与挚爱。在这四季的轮回中，他把自己对自然、都市和信仰的热爱娓娓道来，期待与观者一同分享这份无尽的美好。

                                             林洁

（中国艺术研究院副研究员，《现代性的回响—— 中国现代陶艺评论》一书作者）