在中国绘画史上，北宋山水大师范宽留下了不朽名作《溪山行旅》；100多年后，南宋画家夏珪为他的传世之作起名《溪山清远》；日月穿梭300年，明代才子唐寅将其才华倾泻在手卷《溪山渔隐》里；一千年来，“溪山”之作不绝于世。

       2001年始，胡小军创作了“溪山清远”、“溪山深秀”、“溪山春水”、“溪山花雨”等一系列以“溪山”命名的陶瓷艺术作品。这，是一种巧合？或者，是一种致敬？

      毕业于景德镇陶瓷学院、在浙江大学人文学院历史系和艺术系执教多年的胡小军教授，从研究与教学里吸收，于创作中绽放，在作品里融入了对传统的呼应、与西方文化的对话，以及自我的成长等等，不一而足。他的“溪山”系列作品，有圆器的变形，也有盘型、瓶型，造型并不乖张，但迥异于陶瓷表面光滑的一统局面。青色的釉粒呈点、线、小块状，粘连在坯上，而在釉粒没有覆盖的地方，裸露的坯体及粗糙的泥色便直接进入观者的视野，这种在陶瓷表面出现局部无釉，被称为“缺陷”的缩釉手法，在胡小军手里被玩得几入化境，如米点、如披麻，在坯的吸水性能的配合下，营造出山峦叠嶂、苍翠欲滴的万千风光。在他的作品中，陶瓷是实，绘画是虚；缩釉是实，山水是虚；造型是实，意境是虚；虚实相间，若影若现。

       翻阅中国绘画史，重作者才情和思想的文人画已绵延千年，而一部中国陶瓷史，直到民国时期，珠山八友将文人画的写意效果融入陶瓷表面装饰，始为陶瓷文人画之滥觞。观当下众多瓷画，却往往是将绘画的外衣套在陶瓷的身体上，绘画当上绚烂的主角，而陶瓷成了隐在幕后的配角。但到了胡小军这里，技巧和手段都为陶瓷所独有——泥料、釉色、成型、火烧等，创作既发乎于他对自然的感受，亦“聊以寓胸中逸气耳”， 于他，文人画的精神、陶瓷的形式，确乎是合二为一的艺术。

       正如他自己所说，“溪山”系列作品，都是溪山留在我大脑中的印记，山间独处，林中游玩，清澈见底泉水中的卵石，或者是山间哗哗清泉流动的声音，这些视觉和听觉的冲击留在我的脑海中，给我很多启发，又升华成一种幻想和印记，然后我用最擅长和喜爱的陶瓷语言去表达它。

       大自然的烟雨云山，宋元时期的文人画作，累积成触发他源源不断灵感的资源库。故此，他的每一件作品，都散逸着浓浓书卷气，那细密散淡的青翠釉粒，正是宣纸上淡淡洇开的笔触；那即兴的手造器型，盛放传统士大夫宏达不羁的洒脱气度。

       2013年，胡小军创作了“山口”系列作品，将他的陶瓷山水推向更加成熟的境界。立体的器皿造型由他自己随性手拉而成，恰似畅快恣意的构图；缩釉手法更为随心所欲，有时，作品表面大面积露胎，泥胎成为画面主角，裸露的泥坯运用几种不同泥料绞胎而成，深浅不一的褐色、灰色如烟波浩渺，如白云苍穹，而有意节制使用的釉粒，如雪景、如晨岚；宛若绘画留白的那一块瓷上空间，则常常有一块鲜亮釉色，似日、似月、似霞……作品运用缩釉、绞胎等专属陶瓷技巧，抽象凝练，深得宋瓷单色釉之高贵气息，纯净至极。

       正如著名中国美术史学家高居翰(James Cahill)所说，山水画本身就是超于形上的一种声明，他们不但自给自足，而且动人心弦；观胡小军的陶瓷山水作品，论道，神韵高古，直逼唐宋，中国文人的诗性、线条、笔墨似隐若现，含蓄而饱满；言术，则是多年研究和实验陶瓷材料、技法催生出的独门秘笈。其作品，是陶瓷与绘画在文人精神层面的相知和相惜，是千年文脉在陶瓷上的延续和造化……

                       林洁（中国艺术研究院艺术学博士）