2015年6月24日，“海上▪空山”胡小军陶艺展在位于杭州西湖银泰的繁胜·西湖艺术空间开幕，此次展览是胡小军教授继1992年浙江画院、1997年浙江省博物馆、2007年恒庐美术馆之后，在杭州举办的第四次个展。

 展览展出了胡小军于2011年至2014年创作的“海上”、“空山”两个系列共40件作品，“海上”系列瓷板画作品承续唐宋笔墨，表现当下都市生活；“空山”系列彰显陶瓷材料独特美感，营造深邃意境。从事陶艺创作近三十年的胡小军教授，深植中国传统文化，悉心钻研陶瓷材料，艺术表现恣意自由，具有鲜明的个人风格。开幕式上，胡小军对自己的艺术风格分期和灵感来源进行陈述，与观众做深入交流。

 本次展览由浙江大学作为学术支持，展期将持续至7月24日。

                                      展览前言摘录

小军教授是有古典情怀和当代意识的中国陶瓷艺术家，他的陶瓷艺术作品充盈着一种历史和现实的交错感，置身其中，让人感悟到时空的神奇张力。作为一种对自我心灵原乡的梦呓与追忆，小军在乡野与城市、大众与精英、传统与现代之间找到了令人叫绝的平衡点，这使得他的陶瓷作品在形式和观念表达上具有独一无二的特质。

 也许是生活空间上的地缘因素使然，小军陶瓷艺术作品在形式和趣味上具有典型的江南古典情调，同时又弥漫着时尚的都市生活气息。他借助于陶瓷材料特有的肌理和质感，尽情尽兴地表现自己的所见所思。在创作手法上，小军并不一味拘囿于固有的艺术表现程式，也没有为了迎合眼球而刻意打造所谓的“风格样式”。在他眼中，勾勒和表现自然物象的线条和色彩，既是表现的手段同时又是表现的对象本身。这一双重性的考量以及对书写性和制作性的强调，使其陶瓷艺术作品成功地在“形式与内容”、“本土与外来”、“传统与现代”、“大众与精英”之间找到了绝妙的契合点。这是小军的过人之处，也是其艺术创作的自信所在。

                                     浙江大学艺术学院院长  黄厚明

                                   部分展品赏析

                         海上·草地午宴之六  高54.4cm  2012年

 也许是25岁即任教历史系的缘故，胡小军很早就在如何对待传统上形成了坚定的看法——从传统中吸收养分，从传统中创新，并将传承与创新身体力行地体现在创作中。

观胡小军的陶艺绘画作品，都市女性、现代生活是常用的题材，当他以古人“吴带当风”、“曹衣出水”的线条，流畅地演绎着人物的肢体、姿态和心情，用具有古意的笔墨画出当今都市男女的情怀时，今人与古人、与未来建立起了紧密的联结，观者置身的时空被全面延展。

                        海上·红颜之十八  长112cm宽56cm  2011年

 女性，常常被作为胡小军作品的主体，她们，裙裾飞舞、玉体横陈，活泼泼地，在瓷板上无比恣意地翻滚；她们，成双入对，以某种自给的姿态，愉己、娱人。

飞腿与舞裙、骚动与活力、激情与渴望，与其将这组艳，但不俗的作品归入艳俗艺术，不如说，艺术是艺术家的自我救赎，身体与心理的压力和压抑，在创作中得到释放，在想象中获得补偿；当然，想象中的愉悦同样属于观者。

                         海上·牡丹亭外之二  高72cm  2012年

 同为金陵人氏，前辈高马得的戏曲人物画以水墨画形式，扬漫画意趣，一派稚拙天真，传神再现好戏韵味；晚生胡小军则以戏曲题材借古讽今，忆前朝牡丹亭内，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”；睹今朝牡丹亭外，莺莺燕燕、花花草草、分分合合、随随便便，叹戏是老的好，情是旧时真！

                          海上·舞宴之七  高57.5cm  2012年

 法国红磨坊之夜，魅惑撩人的康康舞，被胡小军以一种奇异的方式定格在陶瓷作品上，这种奇异在于，与主流的仕女、婴戏等人物画面相比，大腿和飞裙是多么的“不入流”，可又多么生动，让观者的视觉和心都为之所动；这种奇异也在于，作品布局打通平面和立体，使器形和画面整体咬合在一起。

艺术是自由的，创作就像玩耍，从古到今，从东方到西方，处处皆是素材，随时激发灵感。                                                        

                       海上·西子行乐之六  长112cm宽56cm  2011年

 艺术家永远有一双童真的眼睛。纵然自行车大国已成昔日记忆，胡小军却仍把视线投向骑自行车的青年男女们。真实世界中奈何时光留不住、春去已无踪，幸好有艺术构建的虚拟世界，青山依旧在、笑靥挽流光。

  欣赏胡小军的作品，绘画技巧是值得关注的看点。描摹青年男女们骑车、打手机、约会等现代生活场景，所运用的灵动流畅的长线条，其溯源可追至一千多年前的敦煌壁画。自小习画的胡小军，古法运笔用线早已熟稔于心，白描勾勒衣袂飘然，人物动态行云流水，恍惚间，似是飞天下凡尘。

                         海上·西子午宴之八  高75.5cm 2012年 

 胡小军是陶瓷绘画顽固的坚守者，也是任性的破坏者。当当代艺术抛弃了器物造型和绘画技巧而醉心于哲学层面的表达时，他仍坚持造型和画面的美感，以及传递给观者愉悦的气息；可是，他又不按传统陶瓷粉彩、古彩、斗彩等常规手法出牌，于他而言，泥土、釉料、色料、火候的运用都是灵活的，应画面而变，服从于艺术表现的需要。创作，是自由的！

                          海上·西子夜宴之八  高95cm  2012年

 以毕加索之天才，他于平面绘画发明了立体主义，力图多视点、立体地表现物体的不同侧面；晚年，他以陶艺为伴，创作了数千件陶艺作品，是否他发现了陶艺创作可融平面、立体于一体的独特好处呢？

胡小军的近年新作，颠覆了陶瓷绘画旧有的表现模式，瓷器造型与人物造型——瓶肩和香肩、瓶足和玉足浑然合一，直立的人物以及多面的身体，顶天立地布满整件器物，绘画与造型你中有我，我中有你，创造出陶瓷艺术前所未有的新风格。

                        六祖斫竹之三  长112cm宽56cm  2011年

 “青青翠竹，皆有法身”，写意画鼻祖梁楷的《六祖斫竹图》寥寥几笔，用笔老辣简括、人物神态毕现，胡小军以同题作品向先辈致敬，他笔下的六祖慧能和颜悦色，笑容中蕴含无尽玄机；未着袈裟，衣纹如水波婉转流动，颇得佛教造像之意韵。

                      空山·富春幽居之三  长112cm宽28cm  2011年

 有多少中国人的心里有一个田园梦？出身农门，一路打拼，终于在城市里站住脚跟。江湖争斗消耗气血日久，“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，梦想回到生养的土壤，顺四时而行，与天地共呼吸，躬身劳作，踏实收获。

“微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。时与道人偶，或随樵者行”，这样的生活，我们还回得去吗？

                            空山·晴光晴川之二  高44cm 2013年

 经过近30年的修炼，胡小军练就了全能陶艺家的一身功夫，调泥、配釉、拉坯、绘制、施釉、烧窑，无所不精。技术的全面和娴熟，助他在艺术表达上更趋自由，作品风格愈显鲜明，创作日臻庖丁解牛之境。

“晴光晴川”是一组玩釉的作品，以喷枪为画笔，通过对釉的厚薄和流动性的有意把握，营造“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的意象美。

                       空山·夕阳之二  高57.5 cm 最大径24 cm 2014年

 以玉色为美的龙泉青瓷，釉面温润光滑，器形也大多以中小件为主。胡小军的此组“空山·夕阳”作品，虽在龙泉取材、烧制，但完全反传统而行之——弃标准化的瓷泥不用，亲自从田野中取土、淘洗；通过在釉料中加入长石质，使得釉面告别光滑，而代之以凹凸不平，釉面起伏处，褐色的泥土星星点点，袒露山川大地的秘密。夕阳残血，沧海桑田。

                           空山·幽谷  口径44cm  高17cm 2014年

 从陶近三十载，胡小军对陶瓷的爱和痴迷从来没有减少，正如他的创造力和想象力从未衰减。他作品中的缩釉技法，本源自于古代制瓷工艺缺陷，被他有意发扬光大，成为表现山川地貌、烟雨气象的绝佳语言，那细密散淡的青翠釉粒，正是宣纸上淡淡洇开的自在笔触；那即兴的手作器型和山川上空飘荡的色彩，恰似宏达不羁洒脱气度的不经意表达。