我的第一次个展是 1992年 7月在浙江画院举行的。 那时，我只有 25 岁。 转眼五年过去了，这五年里，我的艺术创作没有停止过。 我是在“倾家荡产” 的生存境况下搞艺术的。 为了这个“中国陶·胡小军陶艺绘画展”，我整整准备了五年时间。

    这几年我在杭州大学历史系从事文物博物馆专业的教学。 我开始学会用“历史”的眼光来规划我的人生，学会如何安排我以后几十年每个阶段的事。

    几年来的生活境况和从艺实践使我明白：劳动者的播种并不等于收获。 我的作品就像一个大家庭里的一群孩子，每个都是家庭成员。我正是用这每一件作品来述说和体现" 中国陶”的思想的——我想，我的作品作为一个整体收藏才最为合适，但至今为止，没遇上大买家。

    历史上，文化艺术的发展有它的规律，这就是“人文”的承袭过程。 艺术家的作品都试图表现个人特色和风格，但最终都回避不了文化的承袭。研究“人文” 是有意义的，这几年我是在认真研究古人的陶艺作品后搞自己的创作的。

    陶艺是科学技术与艺术的结合。 在杭州大学工作使我有机会学习科技。 例如：化学系的朋友教我一些硅酸盐知识，并提供我很多搞实验的化学原料。我又在历史系学习考古，有机会看很多古代陶艺。 我发现古人在陶艺烧造方面非常重视对科学技术的实验。 中国古代陶艺史，在某种程度上该说成是科学技术发展史。

    有人说我的几件陶艺作品有点东洋味。我的解释是：我从来没有学习日本陶艺，所学习的是中国陶艺。 但是，一，由于中日两国的文化艺术同属东方儒家文化圈范围，它造成了两国艺术风格历来有共同点。如日本陶艺，其江户时期以前的，就与当时的中国陶艺没有什么区别。二，日本人重视民艺，我的艺术探索也重视民艺学习。

    那么，中国传统陶艺的文化和艺术精神是什么呢？ 我觉得一是“ 雅”，二是“真”。 “雅”即典雅、文雅，它来自于平静、淡泊，是“超然于物外”，求“雅” 是一个艺术工作者要花一生功夫和精力去做的。 而求“真”，只要作者心态平静、和顺一些即可做到。我的作品是我的日记，“真”，我是做到了。

    有人对我谈到有关陶艺彩绘的问题，觉得搞陶艺不要搞彩绘，应注重器皿上釉的自然烧成的色彩。我认为每个人的审美都有不同，每个时代对陶艺胎釉处理流露出的时代气息也不同。例 如：宋人对玉情有独钟，就大量烧制有玉感的青瓷。中国的陶艺发展史本身就已显示出绘画在陶艺制作中的位置，从元代开始，尤其明、清两朝，彩绘陶艺一直唱着主角。本世纪世界陶艺的几位大家均很重视对传统彩绘技能的掌握。可以说，陶艺是绘画、雕塑技艺等诸因素的相加 和延伸。 我个人较适合于搞彩绘陶艺，当然，注重陶肤烧色，也是我所努力的，我的近两年的作品就很注意胎釉自然本色。