在杭州大学历史系工作的这几年，由于工作环境，我有时间和机会去研究古人的陶艺。我染上了崇拜古人的毛病，总觉得古人比今人有学问，觉得古人作品的文化精神和艺术境界都高于今人，觉得古人陶艺呈现出的面孔深厚。我常有一种传统文化失落的感觉，正是这种失落，产生了创作的灵感和动力。

浙江省博物馆是我喜欢去的地方。我几年前就有把作品拿进博物馆展出的念头。但当时我非常担心害怕自己的作品会不会被古人的“虚”掉了。最近，我突然发现自己可以同古人较量高低，进行对话了，就开始准备筹划个展。

我所关注的是自己作品图式语言风格特点的个人艺术形式。我没想到我的作品会与文人和匠人们拉开了一段距离。我发现传统文人和现代文人以及匠人我都不是。因为我写诗文头昏，肯定不是传统文人，学电脑眼花，也肯定不是现代文人，匠人们的工作条件我不具备。我也曾在读书和文字应用上都用功过，例如：与朋友合作写过一本大书（与姚国坤教授合作写上海文艺出版社的约稿，32万字《中国古代茶具》，年底出版），现回想起来，写作真痛苦。我并不想，也不愿意把自己发展成“读书人”或与“文人、匠人”划等号。对于古今中外有成就的艺术家，我曾喜欢过几位，也曾做过和画过与别人一样的陶艺、绘画，但现在不愿意了，而且决定打碎或撕毁哪些作品。因为我现在自觉得已有能力专注和发展个人艺术风格的特定表现语言了。

我自己的家在杭州搬过很多次，总想能搬进一套老房子里住下来。老房子做我的创作室多协调。但现在发现老房子一天比一天少了，看来我以后只能朝新大楼里搬，在新宅里实现我的追忆中国文化传统的梦。

我是一个热爱劳动的人。若是将劳动视为某种训练，那么，多次重复艺术劳动，才使我的作品表现技能熟练起来。这几年，为了寻找艺术创作的根基，我南来北往于历代名窑的陶艺遗骸前，以劳动者的辛勤汗水和灵性智慧创作了这次展出的陶艺、绘画作品。

营造美的氛围是我艺术人生所努力的，我在作品中构想达到的是一种赏心悦目。我不知道该把我的作品放在传统艺术范畴里，还是现代艺术范畴，传统艺术家和现代艺术家，我觉得我都不是。现代艺术的怪诞我根本不喜欢，我喜欢的是中国传统艺术。我的陶艺和绘画都是在传统艺术中找灵感后创作出的，但我作品的艺术图式却与传统的又不一样。国内外现代艺术家们创作时的表现手法越来越过激，这十年多的中国现代艺术是以反传统为旗帜的。我始终有一种怀旧心态，正是这心态，使我作品的中国情怀多了些，但我又自觉得典雅和文雅都不如传统艺术。我无须去解释唐宋的陶瓷，明清彩绘瓷的官窑或民窑之迥异，我觉得其文化的艺术品格都是一致的，它们都是民族文化心灵中涓涓流涌出的艺术之清泉，也是一个伟大民族文化进步的镜子。镜子，我在绘画里画过很多次，我画的时候想到的只是古陶瓷而不是传统文人画；我制作陶艺时，却常想到中国古代文人，因为我怕离古代文人太远了。我担心无创意的复制古董，因为我觉得复制前人的作品是不能体现传统的。

我常困惑于一种中间尴尬状态，常为好不好，行不好，对不对等伤透脑筋。我想通过这次作品的展出，观者会提醒提醒我作品搞得好不好，行不行，对不对。