这是一个对艺术有追求的人，一个对生活有追求的人，他热爱快乐、追求快乐，并用艺术的方式记录着快乐，他全身心地投入创作，志在为时代留下优秀的作品。他认为要研究好陶瓷，必须学习好历史，他尊重传统，又在浓缩传统之中继承发扬、革古鼎新。

    胡小军（B.1967），江苏南京人，当代陶艺家、画家、艺术评论学者。现任浙江大学人文学院副教授、艺术设计学硕士研究生导师，主持浙江大学陶瓷艺术教学研究方向，中国美术家协会会员。1992年举办第一次个人艺术作品展，1997年举办第二次个人艺术作品展，2007年在上海美术馆举办个展（与台湾陶艺拓荒者王修功先生同期展）、与朱德群先生举办联展，多次举办个人陶艺展、画展及参加海内外重要展览并获奖，作品被国家文化部、上海美术馆、浙江省博物馆以及邵逸夫等社会名流收藏。出版《向名师学陶艺》、《中国古代茶具》、《茶具》等著作及个人画册《21世纪优秀艺术家胡小军画集》、《中国陶——胡小军现代陶艺》、《红颜忆梦——胡小军陶艺》等，并有多篇学术论文和多件艺术作品发表。作品融汇传统文化与现代艺术理念，洋溢着鲜明的当代东方神韵。其陶艺及绘画作品被评论界称誉为“两面一体的艺术”。

    记：感谢您接受我们艺评会上海工作站的采访。众所周知，您一人身兼数个身份与角色，请问您在不同的身份角色中是如何转换与协调的？

    胡：我是一名从事艺术、热爱研究的教师，也是一名艺术家。虽然职能不同，但实质里都是对艺术的追求。作为一名教师，我把艺术的花火传播给更多的人，这是充满热情的新一代，艺术需要热情，需要快乐，需要年轻的血液。而作为一名艺术家，我通过我的作品传递我对艺术的理解，对生活的理解，我的作品是快乐的、感人的，我希望看我作品的人能够感受到这一点。所以，尽管从方式上看来我有数个身份与角色，但它们的核心都是一样的，那就是从艺术出发，为艺术服务。

    记：刚刚您展示的《日全食系列》作品我个人非常喜欢，这种对于现实生活中重大事件的关注与表现是非常有意义的，您是怎么想到要用这样的题材来进行创作呢？这与您个人的艺术追求有关吗？

    胡：你看，比如我研究考古典籍的时候，或是看一些壁画的时候，还有那些有着素材的出土文物，看着它们，我常常会想到这是前人给我们留下的符号，它们用艺术的形式记录下曾经发生的事情，描绘着一些真实发生的过去。我是个敏感的艺术家，我希望当你们看到我作品的时候，能够感同身受，能够产生共鸣。这是500年一遇的日全食，是多么珍贵的记忆，我一定要把它记录下来。那几天，我提前就和几个朋友、家人定了酒店，我要感受，我要享受现场的瞬间。我整天观察天气情况，我之前做了很多的准备工作。那一天四周都是叫声，充满狂欢的气氛，人在自然面前就回到了最自然的状态，没有虚伪，没有其它问题。因为这也是你们亲身经历过的，你们看到以后就很有共鸣。平时，社会秩序给了人类太多的束缚，而在这时，人回到了人与自然和谐相处的关系。我要把这些记录下来，我要把这些最真实、最自然、最内心的欢乐记录下来，这就是我的追求，也是我的快乐。

    记：我发现，您作品所用的并不是讨取大众口味的表现形式，您自己对此是怎么评价的呢？

    胡：艺术是心灵的产物，其实我作品的表现形式是介于抽象和具象之间，我作品的符号化也在抽象和具象之间。我一直喜欢抓人类审美的共性，我实际上是在描绘人与人之间的精神生活，我的人物在传达我的精神。人是世界的统治者，我画的鸟儿、鱼儿、植物都是抽象的。97年以前，我做的作品，你可以在我的网站上看到，我曾经画过符号化的山水。当时我住在龙井，前面是万亩茶地，后面是小溪，一方水土养一方人，我感受着自然的山川、雨滴和露珠，我可以俯视仰视，充满自由，所以我围绕西湖的山水作品非常的抽象化、符号化。我住在杭州二十年，住在龙井有三年多，我也为了那片山水结构努力了多年，但人的审美、艺术都是精神性的，这之后我出现审美疲劳，我对自然的东西不兴奋、不激动了，我不喜欢听溪水的声音，也不喜欢乡下，所以后来我就搬回城市了。大隐隐于市，这也是哲学的一种高境界。我搬到十七楼的高层建筑，回到了以人为主题的作品风格，比如在上海我会泡吧，一个人独处。比如我海上系列的作品，就是我对上海的印象，我会画一些素描然后整理，这些画里有提着鸟笼子的，扇扇子的，饮酒的，打手机的等等等等，我都是凭着自己的印象，而这些都是具象的，因为我的作品就是我的生活的一部分。所以，在表现形式方面，我是介于抽象与具象之间，也可以说，是一种抽象与具象的结合。

   记：那我们是否可以将您的作品理解为日记体的呢？

   胡：在某些方面，还是和日记的方式有所差异，这是一个读书人对文化的认知。这种认知，是我作为一个艺术工作者，是由于艺术家肩负着文化发展的重任而产生的。我尊重劳动，所以我认定种瓜得瓜，我要向社会诉说我认为的艺术到底是什么样的。无聊的仿古、抄袭是我看不起的，我是要为时代留下优秀的作品！

   记：我看了您的许多作品，发现您作品里表现的人物形象都相当的夸诞、朴拙，请问您的创作灵感来源于何处？

   胡：我的灵感来自于生活。就像我也会泡吧，点一杯饮料，静静地坐在一边，然后我就观察，当然我也不是靠天天以此来获得灵感的（笑）。好的艺术家会有美感类型，我找到了属于我的美感类型，现在有很多艺术家只会模仿，连最基本的美感类型都没有。你可以发现，我的符号都是中国的。其实十八世纪的欧洲作品中就有许多的中国元素了，比如人物拿着的扇子以及身着的服饰，这些都是很好的中国元素。另外我觉得这个时代的中国人缺少快乐，中国艺术也不快乐，评比标准也不快乐。我一直都在寻找快乐，所以我的作品给人的印象是愉悦快乐的。我特别喜欢看到在笑的人，看到别人快乐我也很快乐，所以在我的作品中，人物的嘴巴都是张开的，牙齿都是露出来的。

   记：跟我们谈谈您的创作之路吧，经过了这么多年对艺术的追求，您是怎么看待您的艺术成长的，大致可分为几个阶段呢？

   胡：应该说，我这一路到现在有三个阶段。首先是传承阶段，大致在86至95年的十年中，期间我做过仿古瓷器，也复制过青瓷。我的第一次展览是92年在浙江省画院举办的。1997年，通过95、96、97三年的努力，我有了立足于传统的新认识，于是我就在浙江博物馆举办了第二次个展，当时我认为我可以和文物对话了。97年以后，在我作品完善的同时，我开始进行一些传统陶瓷在当代应用的实验，一直到2006年，也差不多有十年了。当时我还研究过青花瓷片，我在瓷胎上画成碎片的样子，可惜后来被人抄袭了，现在很多人都这样画。2007年上海美术馆是我的个人艺术的一个分水岭，一个很好的分水岭。这就回到了我之前讲的人物问题。其实之前我一直在画人物。97年6月30日，是我第一次画人物瓷盘，之后便一发不可收拾，我画了很多的窈窕淑女，但之前的人物作品多是在山水中表现的，但2007年后就有了全新的人物形式。

   记：我参观了此次景德镇的瓷博会，应该说当今陶瓷艺术的表现形式已经非常的丰富，您是一位坚持创新的艺术家，请问您是否担心在将来的创作过程中会面临一些瓶颈问题呢？

   胡：创意和创作是有区别的，科学讲究发明，而艺术讲究的是传承发展，和科学研究不一样，自然科学研究物、物与物、物与人。而人文科学研究人、人与人、人与物。作为一个生活在这个时代爱劳动的从业者，你首先要懂得人类创新的价码，文化有文化情感，比如黑发代表我们的符号，比如我们吃饭用筷子，假如有一天，我们不拿筷子，那和我们人类的价值尺码不一致，造物的目的就是为人服务。人文人文，一是研究人类的过去文化的延续，二是研究与当代的关系，三是研究未来，对人类的发展是什么。不像有些艺术家作品反人类、反动，缺少道义，这种创作非常不好。西方未来主义（Futurism）提出过“烧掉图书馆，淹掉博物馆”，这是错误的。人们总认为只有创新的才是文化，这是没有考虑人文的认知。二十世纪，在人类文化大的发展构造下，各类机制都被提出，电话、电视、录音设备、相对论提出、原子核发明实验问题、塑料、人造冰箱，这是人类文化知识大爆炸的时代。艺术家不理解人文科学，高举反传统、反文化的旗帜都是不对的。好在有识之士早已提出相关问题，以拯救我们的文化，近几年人们纷纷达成共识。比如雅典宪章、有关非物质文化遗产保护的相关法律的发布，1984年中国文物保护法也出台了，近两年我国也提出了有关物质文化和非物质文化的一些保护条律，这些都是我们对文化拯救所作的应对措施。

   记：请问您目前对自身未来的发展方向有什么规划？

   胡：刚刚跟陈海波老师聊的时候也谈到这个问题，他也给了我一些建议，比如在瓷板上、大的器型上作画。我会把我的语言和人物形式融合起来，但具体是什么样的器型，什么样的方式，我还要再判断、还要再想想。

   记：可以跟我们透露一下，您现在有没有一些新的创作主题或是新的作品构思呢？

   胡：我今年下半年主要是在修复我自己不满意的一些作品。至于新作品的话，我认为新的创作要有新的生活，要对生活有新的认知。我最近准备画一批和真人一样大的作品，那都是感觉很强烈的东西。

    记：请问您有没有参观过这次景德镇艺术陶瓷拍卖会的预展？有没有考虑过用拍卖这种方式推广自己的作品呢？

    胡：我没有认真看，其实嘉德秋季拍卖就有我的作品。但从我自身角度而言，我的看法是：无论拍卖也好，销售也好，它都是由市场推手去做的，这不是艺术家做的事情。我只要做好作品就可以了，艺术家就是要做好作品，这就是我的本份工作。