蓉城深秋，巧遇艳阳。2022年11月19日下午，由陈默先生策展的《精神图谱/伊灵·韦申·刘栋当代艺术三个展》，在文轩美术馆拉开帷幕！

在同一个空间中，领略到三位艺术家风格迥异的艺术魅力，交相辉映、别样融合；与成都市残疾人福利基金会联办的艺术互动活动令人感欣；北京大学精神卫生研究所马燕桃教授专门录制了《艺术与健康》讲话及展览祝贺视频，伦敦国王学院Paola Dazzan教授、哈佛大学麻省总医院执行院长马里齐奥·法瓦先生亦发来贺信。

马燕桃教授

伦敦国王学院Paola Dazzan 教授贺词

哈佛大学精神医学教授、哈佛大学麻省总医院执行院长马里齐奥·法瓦先生贺信

“精神图谱”

伊灵·韦申·刘栋当代艺术三个展

主办单位：

北京大学精神卫生研究所、成都市美术家协会版画艺委会

承办单位：

文轩美术馆、北京明媚国际文化艺术中心、成都十八维文化创意有限公司

协办单位：

伦敦大学国王学院、北京广西文化艺术促进会、成都市残疾人福利基金会

媒体支持：

雅昌艺术网、四川文化网、四川艺术网、四川美术网  、在艺

策       展：陈   默

展览总监：蔡家骏

统       筹：马燕桃  盛丽莉  杨睿敏

执       行：张静舟  吕继龙  税    月  白旭东

地       址：文轩美术馆（四川省成都市高新区新国际会展中心时尚天堂街区208-1-1）

展       期：11月19——25日   10：00——17:00

文轩美术馆馆长蔡家骏致欢迎辞

策展人陈默发言

参展艺术家韦申发言

成都市美术家协会副主席钱磊发言

成都市残疾人福利基金会秘书长张晓姌发言

四川当代油画院执行院长东方腾弘发言

中国著名批评家丁正耕发言

在今天开幕的由文轩美术馆举办的《精神图谱》展览中，伊灵、刘栋、韦申三位艺术家的作品，很容易使我们看到他们在创作中凸显国际文化潮流的当代性、中国文化精神脉络的传承性，以及他们各自对中国传统文化与本民族文化特征深度认识下、对现实社会生生干预，所形成的艺术关怀表达的独立性。这是一个极具生活情趣意味艺术家的精神呈显，是一个已成系统、有情怀的、有文化精神思想的绘画性表达，是具有明显文化特征的、适合自己艺术创作风格与形态辩识度美学范畴的好艺术，是极具学术含量、审美与美学价值、视觉欣赏、收藏价值的好作品。

——中国著名当代艺术批评家丁正耕

2022年11月19日

参展艺术家伊灵与观众互动

参展艺术家刘栋指导特殊儿童绘画

开幕式现场

​小观众受伊灵老师作品启发，进行现场创作

三人三生三像

陈 默

“精神图谱”当代艺术三个展，即将在文轩美术馆拉开大幕。对三位参展艺术家，早有耳闻目睹，而这一次，算是离得最近的“逼视”。关于远近问题，忽然想起唐代李冶《八至》名句:“至近至远东西，至深至浅清溪。至高至明日月，至亲至疏夫妻。”通俗而简洁，浅显而深刻，密接而高远，将所谓神秘的人生哲学大命题，剖析得可谓体无完肤。纵论传统文化流脉 : 三生万物，三生有幸，三写易字，三头六臂，三推六问，三徙成都，三徙成国等等，当然还有三人行必有我师，都与“三”难分难解。是故，三人有三生，三生有三像——这里特指，三位艺术家的新图像。三位艺术家，物理距离远而心里距离近，当然，最近的是当代“艺术”。而所谓“近”，是同为艺术折磨劳作，故曰近；而所谓“远”，是产出作品面貌囧异分道扬镳，故曰远。既如此，分而论之似有必要。

【 3——1 伊灵 】此艺名缘于对水瓢形态的感悟，1+0是也。曾有智者名言: 一万个“0”不及一个“1”，那是因为，0是虚数，单独存在无意义，然其附在实数比如1之后，意义便陡生。由此而论，这个艺名虚无而现实，轻微而沉重，飘逸而深远。要做1还是0 ？是个问题，也不是个问题，选项模糊，边界模糊，意义指向却不会模糊。伊灵从上世纪80年代初骑车环国内游历创作，到圆明园画家村路人皆知的“大胡子村长”，再而落草宋庄艺术村落勤于耕作，一路风尘，一路自在，一路收获。诚如他的作品，《百家姓》中的类似东巴文象形文与远古岩画涂鸦的高密度混搭成戏；《红线熊》中被沙尘暴线形轨迹和红色迷雾裹挟的大熊莫衷一是；《致敬克里姆特》中的克氏符号与青铜符号鬼画符号交织成景；《墨虎》的用意不在虎，而是丛林法则与图像法则的戏谑冲突；《牛》的实体不是血肉构建，在汉字的历史尘烟中漂流沉浮。如是，汉字世界，隐匿乾坤；社会形态，针砭时弊；天马行空，马无行踪；世态万象，真伪模辩。阅读他的自述，也许能够打开释义之窗 : “过去30岁以前对于生命不能承受之轻不是太理解，但对生命无常和人生的虚无有所感觉。现在人到中年才慢慢体会到莎士比亚说过的：生活是对细节的分享这句话的含义。这些细节中有纠缠有真诚也有苦与乐。在所谓似与不似之间和有与无之间构成清晰与模糊的碎片，而这些无数的碎片才真正凸显了所谓完善的包容境界。” 著名批评家栗宪庭点评 : “ 伊灵的艺术不再仅仅是对西方抽象艺术的模仿，而是具有民族的、个人化的风格。”

【 3——2 韦申 】一个有趣的话题是，为什么广西韦姓多？自秦汉以降，韦姓各路人才层出不穷，直到今天需要认真品鉴的艺术家韦申。阅读韦申的艺术， 需要有一定的心理准备，因为他创作的图像，不按常理出牌，用传统阅读模式可能找不到北，他从广西出发，落户圆明园画家村（桂系最早村民），到宋庄艺术区闯荡，到美国哈佛大学、英国伦敦国王大学闯荡，在艺术江湖，收获了苦难、挫折、人情、世故。作品《人山人海》系列之蝼蚁流放症，密集恐惧症，压力强迫症，人性游牧症，社会悲悯症，放眼苍茫大地，芸芸众生归宿；《游山玩水》系列之鸵鸟之戏，仙鹤之戏，生态之戏，自然之戏，人生之戏，争战之戏，你方唱罢我登台，戏末终了白茫茫一片大地真干净；《众生相》系列之同质化混沌，造物如治印，形态如一，表情如一，精神如一，诉求如一，归宿如一，个性如儿戏，独立成笑谈。其作品中释放的种种诉求，诸如暗夜、低沉、异类、梦魇、荒诞、惊悚、阴灵、嘶嚣……不一而足，似有千言万语，谜底却在图像。他认为：“ 梦境是人类的记忆。有些梦境是现世的生活感受，有些梦境则是前世的记忆，收集梦境就是记忆整合。” 韦申提出了艺术创作思维的三重境界：用肉眼观察世界己经不能满足现实需求，要寻找客观事物的真实性，只能用心灵去感悟世界，并通过潜意识沟通世界。传递着“只有潜意识里的东西才是真实的”之艺术主张。著名批评家杨卫点评: “韦申继承了超现实主义绘画的传统，但与西方许多超现实主义画家不同的是，韦申把他的绘画题材拉到了东方语境，尤其是画面中涉及佛教题材，迥异于西方信仰文明衍生出的视觉形象，使其画面具有强烈的东方神秘主义色彩，从而为超现实主义绘画注入了新的文化内涵与视觉经验。”

【 3——3 刘栋 】 桂+京+蜀，是为艺术家刘栋的人生轨迹。从出生地出发周游一圈，最终落草蜀地。有道是，天下未乱蜀先乱，天下已治蜀未治，但此说法在学界争议颇大。在魏晋、五代以及元明时期，这个观点勉强适用，而在秦汉、唐宋、清朝以及抗战等时期，蜀地都为中原王朝的大后方和后勤基地，以提供源源不断的资源动力。因此，这个说法就难以说通，也成为后来人们插科打诨的借口。当然，今天的蜀中（天府），交通发达，四方通衢，美女美食美酒美景泛滥，被誉为来了就走不脱的城市，这也包括困住了刘栋。他由广西而北京，在央美的学习和在宋庄十几年的磨砺，耳濡目染，可谓积淀肥厚。阅读他的品行，时而儒雅，时而放浪，时而直男，时而煽情，他可在足球场奋马疾蹄，也可在亲友圈啖肉大酒，为朋友刚直不阿两肋插刀。阅读他的作品，《象外之像》系列，以温柔糜烂的花卉切入，芬芳迷离眩晕，光鲜灿烂色诱乡，很似植物界的奇葩“捕蝇草”，色香味陷阱，有请君入瓮。而与此系列关联的《花语 》系列，将美人酮体与花瓣花蕊混合，形成情色交融一景，浓烈刺鼻的诱惑侵蚀眼球鼻腔脑干，欲罢不能。另有作品《梦呓 》系列，日有所思，夜有所梦，似为人之常情。但美女之梦何以解读破译？常言道，女人是花是毒是迷，梦里千回百转，梦里不可告人，千千结，千千愁，千千怨，千千恨……援引李清照《武陵春》诗句 : “ 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”读来很应景，很凄婉。当然，刘栋的艺术并不沉湎于脂粉妖艳，面对水浒系列英雄，面对艺术圈内的名流友朋，仰天长啸，壮怀激烈，或逸笔草草，或浓淡干湿，或写意还魂，或形神放逐，每每手起笔落，回回破像重生。

央美教授王华祥点评: “ 从素描开始，进入水墨。从共性入门，到个性出圈。从人像到图像，刘栋走的已经很远了！”

著名艺术家何多苓如是点评 : “从我认识刘栋以来，看他的作品历经十多年，从油画到水墨，人物形象是不变的探索。如今他笔下的各色人等，已经带有强烈的图像风格，不再是被动的肖像，也是刘栋的个人符号。”

三一共神，三阳交泰，三生万物。三位在当代艺术迷局里异象丛生的侠客，有幸而来，有备而来，有情而来。以三为名，艺术为因，图像肇事，拓展破局。人生苦短，对艺当歌，崇高理想——普天之下皆为艺术沃土！

2022年10月于成都桐梓林