心 象 之 维
韦申当代艺术展
展览前言
韦申的艺术探索,是一条将超现实主义精神与东方哲学意蕴相贯通的独特道路。在数字时代虚拟与真实的边界日益模糊、表象泛滥而真实隐匿的当下,他的艺术实践直指一个根本性的追问:如何超越表象,触及存在的本真?为此,他提出了“艺术思维三重境界”——从肉眼观察,到心灵感悟,再到通过潜意识与世界对话。这并非抽象的理论,而是其创作历程的深刻提炼。更对应着其艺术中“象”所承载的多重精神维度:从可见的外象,到可感的意象,最终抵达超越觉知的心象。
本次展览以“心象之维”为题,正是为了揭示这一从表象走向本真、从外境深入心灵的维度攀升之路。这一路径既承袭了西方超现实主义对潜意识领域的开拓,又深深植根于东方“观物取象”、“心物合一”的审美传统,使他的创作既是对外在世界的视觉建构,亦是对内在真实的哲学叩问,最终形成一种独具东方智慧的当代超验艺术语言。
在对“象”的维度进行哲学追问与视觉建构的同时,韦申的智慧亦在于以举重若轻的形式语言,坚守其深邃的精神内核。他的创作媒材游走于宣纸的氤氲与油彩的肌理之间,不拘一格,而色彩则精炼而富有内在的象征性,成为贯通“外象”、“意象”与“心象”的视觉纽带。其《人山人海系列》以无数重复、符号化的个体构建宏大的视觉场域,在局部具象与整体抽象的张力中,既是对集体无意识这一现代“外象”的捕捉,亦是通过形式重复进入潜意识轨迹、最终凝练为“心象”的精神仪式。而《众生相系列》则转向对个体精神肖像的深层刻画,通过细腻且充满魔幻现实感的笔触,将日常人性升华为寓言性的生命图景,在“意象”的营造中揭示精神世界的丰饶与复杂。
尤为可贵的是,韦申的艺术始终怀有深切的人文关怀与社会观照。他的作品既避免陷入纯粹形式的游戏,亦不曾筑起晦涩的精英高墙,而是以可感可触的视觉叙事,搭建与公众对话的桥梁。无论是对群体命运的隐喻,还是对精神逍遥的向往,抑或对传统文化符号的化用,均使他的超现实主义探索浸染了东方特有的宇宙观与生命哲学。他的艺术因而成为一场双向的旅程:既向内探入潜意识的深渊,亦向外投射出对时代与人性的诗性注视。
在当代全球艺术语境中,韦申的实践彰显出重要的文化自觉。他示范了一种立足于本土精神而又向世界开放的主体性建构:不以材料、风格为边界,而是以东方美学与哲学为根基,创造性转化包括超现实主义在内的外来艺术观念,形成一种从自身生命体验中生长出来的当代表达。他的作品生动证明,最个体的心灵维度探索,可与最深邃的文化传统相通;最前沿的艺术语言实验,亦能承载最普世的人文关怀。韦申的艺术,因而不仅构建起“心象之维”,更指向一种通过审美超越抵达精神自由与生命觉悟的可能,这也正是其作品能跨越文化,触动广泛共鸣的深层力量。
专家评论
杨卫(著名艺术评论家、策展人)
“韦申继承了超现实主义绘画的传统,但与西方许多超现实主义画家不同的是,韦申把他的绘画题材拉到了东方语境,尤其是画面中涉及佛教题材,迥异于西方基督教文明衍生出的视觉形象,使其画面具有强烈的东方神秘主义色彩,从而为超现实主义绘画注入了新的文化内涵与视觉经验。”
禹至(著名批评家,大河湾美术馆创始人)
“在韦申笔下,这些看似平凡的元素以一种魔幻的方式重组,不仅拉开了现实,平添了趣味,还将观者带入他去物化的思维里感受其情绪,体会其精神叙事…他甚至希望通过这条主线和观者一道,越过物质化的现实,去抚摸每一个生灵的灵魂,由此勾勒出整个社会的精神肖像。”
马凤春(苏富比拍卖行欧洲分行前首席执行官)
“在众多中国当代艺术家中,韦申显然是极具代表性的一位。他的作品散发着让人着迷的气息…我充分相信他的艺术价值会在拍卖市场上进一步攀升。这也是我力荐他参加欧洲现代艺术拍卖的原因。”
安在烈(韩国美术家协会忠州分会会长)
“我想说的是,他不仅是灵感和激情无限的艺术家,还是精力充沛的活动策划人,对不同文化和时代特征有着出色理解力和整合能力的决策者。作为我们在中国最好的合作伙伴之一,他的艺术和他的为人同样让我们感到钦佩。”
阿瑟·克莱曼(哈佛大学人类学系终身教授)
“韦申的当代作品中,所呈现的人的痛苦、人与社会的交互、人对社会的演变和回馈的反应,充分体现了中国当代艺术家对于社会的热情。在一个缓慢而逐步开放的国度中,持续地对于社会的热情是难能可贵的。”
保罗·法默(哈佛大学医学人类学教授)
“韦申的画作展现了这样一种态度和境界,他摆脱了常见的当代艺术里的形式、距离感和冷漠感,创造了一种全新的对话。在韦申的具有挑战性、坚定性和独创性的作品中,他期待引导人们重新思考人与社会的关系,让世界成为一个更美好的存在。”
拜伦·古德(哈佛大学终身教授)
“韦申的绘画在中国“原色”的基础上,体现出人类在社会架构中的变形和延续。作为一个来自中国南部小乡村的艺家,他的作品呈现的却是所有伟大的艺术作品中普遍的悲悯和热情。”
费尔依·杜伯斯(国际知名策展人)
“毫无疑问,韦申的现代作品独具匠心地以一种充满人性的舒缓笔触将古典和现代的人物与主题结合在一幅作品中,旨在表达旧的传统的与现代的世界的令人激动的强烈对比。这是在很多张扬的当代作品中看不到的独特的平衡能力。”
展览艺术家
韦申
国际艺术家,出生于广西天峨。1993年进驻北京圆明园画家村,成为中国最早一批职业画家之一,现工作生活于北京。
他的艺术生涯横跨创作、教育与国际交流。曾于美国哈佛大学、英国伦敦国王学院担任客座教授,长期致力于推动中外艺术对话,于2003至2013年间连续策划十届“中韩国际艺术交流展”,并因此两度荣获韩国政府颁发的“韩中美术交流杰出贡献奖”。现任北京广西文化艺术促进会常务副会长,并于2020年发起“艺术与健康”公共项目。
韦申的艺术探索深植于超现实主义传统,并融入东方哲学智慧,形成独具个人色彩的“超验”绘画风格。他提出“艺术思维三重境界”,强调超越肉眼观察,以心灵感悟真实,并通过潜意识进行创作沟通。其代表系列《人山人海》《众生相》《游山玩水》等,以“重复”的符号、细腻的心象和充满寓言性的画面,探讨集体无意识、个体精神与现代人的生存境遇。
至今,他已在中国美术馆、北京国际艺苑美术馆、美国哈佛大学、荷兰Kunsthuis de Bakkerij美术馆、瑞典玛丽亚菲博物馆等全球多地举办个人画展二十余次,参与重要群展逾五十次。作品及学术文章广泛发表于《世界美术》《美术观察》《中国艺术报》等国内专业期刊,并获《纽约艺术博览会图录》《中国之星》等国际出版物收录。2024年,其创作获欧美百余家主流媒体专题报道。出版专著《韦申当代艺术》《浮生记:艺术与精神》等。
部分展出作品预览
人山人海系列
《人山人海系列 —— 舞蹈》
纸本水墨 180×96cm ×3 2021
《人山人海系列 —— 躺》
纸本水墨 180×180cm 2021
《人山人海系列 —— 秋游》
纸本水墨 180×96cm ×3 2021
众生相系列
《众生相系列 —— 梦中人》
纸本水墨 180×180cm 2019
《众生相系列 —— 苍穹》
纸本水墨 240×240cm 2019
《众生相系列 ——仰望星空的人》
纸本水墨 120×240cm 2020
游山玩水系列
《游山玩水系列 —— 骑鸵鸟》
纸本水墨 180×96cm ×3 2018
《游山玩水系列 —— 戏鱼》
纸本水墨 180×288cm 2018
《游山玩水系列 —— 望庐山瀑布》
纸本水墨 180×180cm 2018
梦境系列
《汽车》
纸本水墨 138×138cm 2012
《虚空之海》
纸本水墨 240×120cm 2021
《猪飞起来》
纸本水墨 180×180cm 2014
《我我我》
纸本水墨 240×120cm 2018
石窟系列
《陕北农民》
纸本综合材料 120×120cm 1998
《舞蹈》
纸本综合材料 96×96cm 1998
《抽象1号》
纸本水墨 68×136cm 1999
《抽象2号》
纸本水墨 68×136cm 2001
观展邀请
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开幕时间
2026年1月17日 15:00
展览时间
2026年1月17日—30日
展览地点
佛山市顺德区乐从镇
罗浮宫国际家居总部大厦
9F-10F展藏馆
主办单位
艺时代文化集团
罗浮宫展藏馆
承办单位
北京申艺术馆
广州艺博会国际文化产业有限公司
广州艺时代展览策划有限公司
协办单位
北京广西文化艺术促进会
广东省广西商会
佛山市莨庄香云纱文化科技有限公司
百艺绅连锁艺术空间
《收藏鉴赏》杂志
策展人
饶佳
总统筹
唐若淳
展览协调
袁诗
展览宣发
朱晓霖、廖文静
展览执行
王洪放、苏智峰
视觉设计
邓昭良
摄影摄像
梁富、吴焕斌