2015-07-23 16:38:11来源：99艺术网 李保兴 

摘要：作为中国第一个画家村——圆明园画家村的“村民”，艺术家韦申作品风格独树一帜，是最具创新的实力派艺术家之一，20多年来一直活跃在中国当代艺术的舞台上，在见证了中国当代艺术发展历程的同时，韦申也成为了一名中外艺术交流中的中国艺术传播者。特此，99艺术网带您走进并了解中国第一个画家村的艺术“勇士”——韦申。

(艺术家韦申)

    99艺术网：是什么驱使您，1993年秋，刚从桂林教育学院美术系毕业就弃职北上，进驻圆明园画家村，成为一名职业艺术家？

韦申：我从81年画画时起就接受西方素描绘画训练，开始接受西方式美术教育，后一直受到八五新潮的影响，梦想成为一个自由自在的艺术家。

考上教育学院前我就己经是个中学美术教师，当老师是好，只是必须坐班，常常没课就只能看报纸，当年觉得非常浪费时间。

本来一直想要摆脱这种困境，正好美院和中国美协开始办研修班，就想来北京学艺术，也就来到圆明园。后来发现这里正是我想要的创作环境，就留在了圆明园，成为一名职业艺术家。

（韦申在唐古拉山上）

99艺术网：您说过“要到世界最高的地方去画画，可以俯视世界的一切。”为何1997年夏，要跑到西藏去寻求艺术灵感。

韦申：缘起性空，佛教是我心灵的依靠。1994年有一次无意中走进了法源寺，在宁静的寺庙里觉得心灵非常放松、舒适。后来圆明园生活结束，朋友失散之后很失落，于是跑到峨眉山呆了几天，又跑到五当山。

由于每次受到困难和挫折总是想到佛，梦到佛，冥冥之中似乎像是在寻找什么似的。1997年本来和一位孔子后代一起到山东曲阜画画的，可是到了以后觉得不理想，于是想到了西藏，觉得在世界上最高的地方画画一定很爽，早上刚说完下午我们就出发了。

说是去找创作灵感倒不如说去体验生活，当年交通不好，坐车、坐拖拉机、马车甚至有的地方步行，足足 星期跋山涉水才到了西藏。的确，西藏的景色及这种体验触动了我的灵感，回来以后画风也就自然而然改变了。

画画是悟道，悟出多少画得多少；画画又象爬山，爬得多高，画有多高。

（韦申作品《石窟系列之乐土》2001）

99艺术网：后期作品中很多都涉及到佛像、精神等问题的作品，跟在西藏的五年有关系吗？

韦申：我比较注重精神世界的培养，而东方人的精神世界里最崇高的是佛，不仅是智慧的化身，佛教也是东方哲学思想的精华，值得当代艺术家去研究。

九十年代从事当代艺术非常苦。艺术家们在重重困难下劳其筋骨、饿其体肤去画画，这是一种精神，一种奋斗的精神。在西藏时常常在路上碰到一些佛教信徒，他们一个月两个月爬山涉水，一步一磕头历尽艰辛来到布达拉宫朝拜，我想很多圆明园画家都具备这种顽强的精神，所以一直坚持画到现在。如果没有精神支柱，我想当代艺术早就熬不到今天了。

(韦申作品《房中圣象》)

99艺术网：在创作之余您喜欢做什么？

韦申：年轻的时候喜欢蹦吧、跳迪（现在叫街舞）。现在，喝喝茶、看看书，偶尔去学学打高尔夫球，比较喜欢安静。

99艺术网：当创作遇到瓶颈您会怎么做？

韦申：目前还未遇到瓶颈，因为还没等到瓶颈我就开始酝酿着变化风格了。

（韦申作品《来来去去》）

99艺术网：从圆明园到六郎庄，从宋庄到波士顿，从阿姆斯特丹到印度，走过十几个国家，一路画画，一路展览，一路教学，一路思考。让您对艺术有了怎样的思考？

韦申：我是每画一段时间，就想总结一下经验，举办一次个（人画）展。个展的好处是集中展示这段（时间内）的作品，好的地方或不足之处一目了然，所以每办一次个展是一次飞跃。

由于运气比较好，每次办个展就碰到有人喜欢，并邀请办下一个展。二十年来共举办了二十多次个展，走遍了亚、欧、美三大洲十几个国家。

由于外国人对中国当代艺术比较陌生、也有兴趣，所以给他们讲讲中国当代艺术。讲多了就生动自如，羸得他们的认可，于是在哈佛大学开设“中国当代艺术与文化”课程，专门传播中国的当代艺术。

展来展去来回奔跑，好像在地球上画了一个个圈，形成了一路办展一路教学，一路学习一路思考的生活。的确每次在国外举办个展中，看的多、交流多、想的也很多。平时画画都很冲动，只有在展览时就会冷静下来思考，于是有了新的想法，所以回来之后我的画风自然就发生了变化。

（2011年韦申在韩国获奖）

（2010年韦申在美国哈佛大学图书馆）

（2003年瑞典国家博物馆亚洲部主任菲力先生在韦申艺术展上）

（2008年韦申在荷兰万隆美术馆举办画展与当地市长合影）

（韦申在印度举办画展时开幕式上点燃艺术圣灯）

99艺术网：作品多变，水墨、油彩；具象、抽象；不同的系列。感觉每到一个地方，艺术都有所改变，地域文化有没有对您产生影响？

韦申：虽然一直生活在当代艺术圈子里，可我一直是个独自思想的艺术家，不跟风、不随波逐流是我的性格。我比较崇尚毕加索式的创作思维，一段时间变换一种风格，在变中求进，变化中寻求自我。

因为我把人的一生当作艺术来看待，人本身是一件件艺术品，每一秒钟表情、思想都在变化，何况艺术呢。我也喜欢“海纳百川”的容量，只要自己认为好的文化就吸收，不管是东方还是西方的文化。

（韦申作品《骑鱼行动》）

99艺术网：从传统到现代的转身是中国当今社会最重要的话题，您的作品中很多涉及到国人的精神状态、梦想等心理学领域问题，也很注重作品与诗的结合，您觉得艺术应该表现什么？

韦申：从传统到当代的转型是我早在2007年就提出的艺术理念。这里面蕴含了有关当代艺术中国人精神的三个层面。中国人的精神一直是比较模糊的形态，解放前是半殖民地半封建的反抗精神，解放后是理想主义、英雄主义精神，近期似乎变成重钱重利的精神状态。到底什么是中国人精神？值得我们深思。

我说的国人精神的第一个层面是“大同精神”，当代艺术尤其如此。道教里的周公解梦、与西方的弗洛依德梦的解析不谋而和，东方的“性本善”与西方的“原罪论”不分伯仲，普世价值观的情绪冲突和集权社会中的亲密关系反映着类似问题，这些大的共性主题一直在吸引着我，我想通过艺术来解开这根绳索。

其次，国人精神一个重要的拓展性内含是对现实主义和超现实主义的融合，对当代艺术而言，这是我一直寻找的哲学思想。近来常常不自觉地画如《如来如去》、《没有终点的路》、《骑鱼行动》等似梦非梦的画。因为我不断地坚信梦是现实中的虚拟，因为它毕竟存在于大脑之中。现实与梦构成人生的两大部分。

第三，当代艺术的国人精神是要有大突破，突破具象与抽象、国画与油画的人为割裂。纵观我的作品，不管是具象还是抽象，都具有灵性、具有诗意一般的意境。我从小就喜欢诗，记得师范的文选老师曾要求我们背写《唐诗三百首》，我花了一年多才把它背诵下来。

到了园明圆之后，认识了一些诗人、作家，常常交流，写一些先锋派的诗。古代艺术是诗画同源，诗中有画、画中有诗。先锋派的诗是描绘现代人的生活，是艺术家对生活的感受、对理想的追求及作者内心世界情绪的表达，所以我那时就想通过现代诗来改变传统中国画，从诗、画结合开始。立志成为一位有知识且浪漫式的中国当代艺术家。

（韦申作品《没有终点的路》）

99艺术网：与国外进行艺术交流多年，国外是如何看待中国的当代艺术的？

韦申：别人的作品我不太清楚，我的作品反映还是比较强烈的。在老外眼里我的作品就是典型的东方艺术。因为他们见到的中国艺术家不多，了解更少。

（韦申作品《猪飞起来》）

99艺术网：在与国外交流中被问及的最多的问题是什么？

韦申：你为什么这样画。

（韦申作品《失乐园》）

99艺术网：中国当代艺术从1985新潮开始，已经走过30年历程。您作为亲历者，您如何看待中国当代艺术的现状？

韦申：当代艺术三十年，改变了艺术格局。当代艺术得到了社会的认可是当代艺术家们的最大贡献。如今的中国艺术枝繁叶茂、百花齐放，当代艺术已经进入繁荣期。而如今的繁华离不开圆明园等一批60后艺术家艰辛劳动。

这一代人是出生在动荡的六零前后，这种活跃的基因注定他们成为文化的变革者。如果说徐悲鸿、吴冠中一代的“古为今用、洋为中用”艺术主张促进中国艺术的发展，那么60后一代的全盘西化的思想则制造出中国当代艺术的今天。像“跨父追日”一般追随西方艺术，“美式化”当代艺术是这代人的局限，也是文化艺术的遗憾。

本人时常到国外进行艺术交流，给他们讲讲中国当代艺术。然而讲多之后就遇到了瓶颈，核心的东西没法讲，比如中国当代艺术的哲学思想、文化价值、理论系统等等，因为这些理论系统均未形成。

但凡做事总有它的目的性，艺术也一样。每当一件艺术品背后有作者的想法，你为什么要这样画？想表达什么、说明什么？有哪些理论支持、学术支持，有哪些哲学理念？总不能说：没有什么目的，我是乱画的。

如果说目前当代艺术是完美的艺术，那是自欺欺人。因为目前核心的东西没有确立，方向也没有明确。缺少独立的思想体制，缺乏东方人的精神力量，这是我思考的问题，也是当代艺术该思考的问题。

如果有一天中国当代艺术摆脱了西方影子，展现出东方人的哲学思想，具有自己独特的创作模式，成为纯“中”式当代艺术，我们瞩目以待。

（韦申作品《网中之鱼》）

（韦申作品《佛语林中》）

（韦申作品《都市者》）

（韦申作品《许愿树》）