艺术是人类最美好的世界（上）

（作者：马燕桃 2017-11-18）

一、韦申：追求艺术梦想的人最幸福

              中国艺术家韦申（图片来源中新网）

韦申，一位当代实力派艺术家，他的勇气和创造力，是新时代中国艺术领域的神奇。荷兰收藏家杜思维博士称之为“从传统转身到当代的典型代表艺术家"，美国哈佛大学终身教授赞誉他的作品是“从心灵流淌出来的艺术”。

（艺术家韦申在哈佛大学讲学）

他毫不犹豫地改变着艺术风格，从传统山水画、具像油画、到综合颜料、抽象主义、当代水墨画和超现实主义之间跳来跳去，每个阶段都与众不同，但也不执着于坚守自己的符号领地。他从来都和任何流派保持距离，拒绝被俘虏的定位。

（韦申在印度办画展时参观古建筑）

九十年代初，他从广西桂林出发，独闯京城，寻求艺术创作的自由。在创作笔记中写道：“上帝安排我们来到地球来做什么？是追求名利还是享受生活，对于我来说都不是，我的一生追求艺术之精神”。他在圆明园画家村中找到精神家园，在这片皇家废墟中发现艺术真谛，认为“艺术品不是制造而是创造岀来的，它们构成了人类的心灵空间”。经过二十多年的奋斗，形成独立的美学思想，并把它带到欧美十多个国家，走进哈佛大学的讲堂，实现他向世界传播中国文化的梦想。

韦申不仅是一位优秀的艺术家，还以策展人、艺术组织者身份活跃于艺术界。他共策划了十年十届的中韩艺术交流展，组织十多次京桂两地艺术交流展，成为中韩文化的掌舵者，促进京桂文化发展的重要旗手之一。韩国忠州市政府授予他韩中文化交流杰出贡献奖，以表彰他为中韩艺术的发展做出的巨大贡献。

（韦申在欧洲画展开幕式上致辞）

外柔内刚、桀骜不驯、追求独立精神正是他的性格。他拒绝理想完美、真实主观、构造色彩关系或笔墨关系等任何总结他表达模式的定义，他认为风格是有粗暴含义的词，他坚信每个人来这世上是有使命感，他称自己为“造梦人”。他说：绘画是我的信仰，是活着的使命。人类有太多秘密和矛盾需要艺术去解开，当每幅作品完成时是我最幸福的时刻，艺术是人类最美好的世界”。

（韦申在韩国艺术展览中致辞）

二、韦申：艺术承载个人的成长，培养人的精神力量。

韦申的艺术来源于“野性与理性融合”，直追“天人合一”的境界。

他出生在一条流着红色河水的小山村。在远古时期＂百越国＂与＂夜郎国＂以红水河为界，两国相生相克，隅居中国西南角长达几百年。红水河秋冬清澈透底，夏天呈现出赤红色，在绿色群山环抱之中，宛如一条人体内的血管。河边散落一些茅屋的零星村庄，对面是一座如半个太阳的弧型山，伴随着初秋的太阳升起，一位未来影响世界的艺术家在此诞生。

（韦申在“中韩梧州国际艺术展”上致辞）

“放羊式”的幼儿教育培养出野性的艺术家。落后的农村总是信奉“多子多福”的古训，这里的每家农户都会生5到十几个不等的小孩，孩子多，大人是总管不过来，这些孩子和原始森林中的动物为伴，自然式生长，使他自然野性的艺术得到充分发展。

（韦申在“广西当代艺术展”上致辞）

从小具有天性的艺术家气质。六十年代边远山区孩子，衣不蔽体、食不果腹，根本谈不上笔墨纸砚等学习用品。幸好他母亲是位赤脚医生，能够从乡村医院中领取到一些红贡、蓝贡之类的药水。于是，被他用来在肚皮上，屁股上东涂西画，然后光着身子满村子奔跑，炫耀自己的天赋，满足绘画天赋的施展。

（韦申在“中韩北京艺术展”上致辞）

被老牛赶去上学的机缘。农村小孩，从小学四年级开始，每周末必须回家劳动，跟大人一起挖地、插秧和挑牛粪，农村人认为务农才是今后生存的唯一途径，绝大多数孩子读书到初中时便终止了。为培养生存能力，他也学习做一个真正的劳动力。他说：“父亲安排了一头最老实的母牛给我，装好耙子，让我跟在大人后面学习耙田。开始时兴高采烈地一步步尾随着，可不到十分钟，一向不用指挥的老母牛总是踩踏着绳子，并发出愤慨的齁音，让我自愧无能，只好丢掉耙子乖乖地回家，拿起书包向学校跑去，从此与田地再无瓜葛”。

（韦申在哈佛大学图书馆）

少儿的教育极为重要，往往一件小事、一句话或者一个关怀可以成就一个人一生。韦申是从一个馒头开启了对外面世界的向往。初中一年级的时候，有一天父亲从县城开会回来，父子俩走在乡间的田坝上谈心。突然父亲从口袋掏出一个报纸包好的纸团子，小心翼翼地打开，露出一个灰白的如乒乓球一样的东西，说是“馒头”让他尝尝，本就饥肠轱辘的韦申，一口就把它吞下，却忘了味道。然而，这个小馒头却点燃了他对外面世界的无限向往。

（韦申在工作室里接受媒体采访）

因缘际会，少年得志。人们常说“少年强则国家强”，可是在祖国的边远山村，“鲤鱼跳龙门”唯一的途径只有上学读书。1981年中考时，全乡镇的初中生只有三人考上了重点学校，韦申考上当地有名的师范学校，成为收到铁饭碗邀请函的幸运者。开学后，又恰好学校成立美术学习小组，韦申再一次幸运地考上了美术小组，学习中国画，也学素描、水彩画等西方美术，享受到特殊的准专业教育，从此与艺术结下不解之缘。上学期间，除了刻苦的专业训练外，他喜欢博览群书，了解八五新潮美术情况，受广西“周氏”兄弟的影响，在心里种下现代艺术的种子。当年，学校举办各种各样黑板报、歌咏、绘画比赛，定期举办画展，还选送优秀作品参加地区级展出，韦申的作品多次入选并获奖，与他的同学（韦广寿、银联建等）成为校园内小有名气的画家。

（在画展上接受媒体采访时强调中国精神、独立精神、时代精神）

三、韦申：用艺术改变人生命运

19岁师范学校毕业后，韦申被分配到乡下的小学教书，一个学校只有一名教师，一个人教四个年级的全部课程。四十多学生分两个教室上课，一半自习一半讲课，轮流交替进行。放学后空荡荡的校园中只剩下一位老师在煤油灯下批改作业。凄凉的环境、孤独的生活压在一个只有十九岁的青年身上，让人汗颜。

山区漆黑的夜晚，仿佛整个世界都在酣睡中。学校独自座落在山坡上，两侧是山沟，周围是墓地。孤独的韦申彻夜难眠，独自坐在山上长望星空，靠幻想着外面的世界来安慰自己。

一个不屈服命运安排的人总是想尽办法摆脱困境。韦申把这个山区画在纸上，并在镇上举办他的个人画展，邀请农民亲友当嘉宾，吸引了大量的当地青年农民来参观。他给自己的画展取名“萌芽”，意思是这个艺术家梦在农村发芽了。第二年，他把原始森林中高大的松树、田园、农舍及红水河风景通过画笔表现出来，在县城文化馆文化长廊展出，引起轰动，街头村尾的人都在议论着他。他终于调到了县城工作，来到了有电灯的地方。

机会总是眷顾努力创造的人。韦申来到县城当中学美术教师后，终于有资格参加高考。1989年他考上桂林教育学院美术专业，专业的大门向他敞开，艺术殿堂的梦向他招手。他的老师刘绍绘是全国著名的重彩画家，云南画派创始人之一。在当时重彩画盛行世界，出现了丁绍光、蒋铁峰等国际艺术大师，重彩画充满神奇的色彩深深地吸引住了他。素描课教师王剑是推动结构素描的知名专家，在全国院校中推广前卫教学，再加上改革开放的思想浪潮，深深影响着韦申的思想。

（总策展韦申给韩国国会议员李始锺先生介绍中国艺术家作品）

从皇家的精神废墟中找到艺术的真谛。1993年秋，韦申在爬过长城、看过故宫之后，入驻圆明园画家村成为一名职业艺术家。此时，入驻的画家已近百人，每个画室都有名称，手绘在木板上并钉在墙上，好像今天的商业街一样，成为独特的风景，吸引众多市民、游客、媒体前来参观，尤其是外国人和留学生，他们发现中国有一批思想解放的青年、发现中国有个艺术殿堂，在中国终于找到可以沟通、交流的地方，那时的圆明园村庄里每天都在高谈阔论国际艺术的发展趋势。

圆明园变成了青年艺术家成长的摇篮。他们追求艺术的纯净，向往自由的艺术人生。在评论家粟宪庭的鼓励下，大家面向世界探索当代艺术。他们崇尚波普艺术等国际艺术新潮，开创了玩世现实主义的中国风，他们把中国社会市民喜好的白菜、萝卜及大花布搬到画布上，成为“艳俗”艺术的新动向。圆明园就象一个自发而松散的国际艺术研究场所，有人还参加了意大利威尼斯国际双年展，成为当时大家走向国际化的艺术梦想。

韦申毫不犹豫地投入到这般火热、激进的艺术浪潮之中，并与许多前卫艺术家并肩奋斗，进行着他的水墨实验艺术，逐渐形成他独立的艺术格局。在圆明园艺术村，韦申找到了自己，选定了自己的方向和顽强拼搏的艺术精神。

唐古拉山点燃艺术家的灵感。艺术的转变绝非偶然。韦申从笔墨情趣走到色彩游戏、从具象思维方式转身抽象艺术的触点，就在海拔五千米的唐古拉山上。1997年，韦申突发奇想，组织了“到世界最高的地方画画，俯视全世界”的艺术实践。他与几位画友背着简单的行旅向西藏进发，历时一个多星期艰苦爬越到了布达拉宫。历尽了交通不便、高原反应、饮食不惯的磨练，类似于唐三藏去西天取经的壮举，他的心灵得到了升华。当看到一片片金黄色的戈壁滩，一片片白雪皑皑的唐古拉山，深蓝色的天空好象随手可及时，他重新理解了色彩的含义、笔墨的含义。回来之后画风大变，墨色逐渐减少而彩色渐渐变多，他把矿物色、云母色、丙稀与油料融合一体运用到宣纸上，称其为“综合颜料绘画阶段”。

（荷兰艺术家祝贺韦申艺术展开幕)

四处燃放艺术展览的火花。每个艺术家成功的方式不同，有些人是因为某张画而出名，有些则是参加某个大展被人关注。韦申崇尚的是举办个人画展。1994年韦申和他的好友在当时留学生聚集地北京语言大学举办“嶺南双杰”艺术展，吸引众多外国留学生参观，从此有位韩国留学生长达三年购藏他的作品，这次展览打响了他立足京城艺术的第一炮。1996年他参加首届北京艺术博览会，1998年在中国美术馆举办“错觉”韦申水墨艺术展，1999年两度在建国饭店展出“敦煌一北京一敦煌”艺术展，2000年在故宫东门华莱画廊举办“韦申油画展”，2001年在北京国际俱乐部办“韦申艺术展”、在希尔顿酒店举行“东方天堂”艺术展，2002年在云峰画苑举办的“中国皇帝”大展，完成了从水墨走向综合颜料的转变和积累。他说：“举办个人画展虽耗费大量的人力、财力与时间，但它可以比较系统地检验这段时间的成绩，便于学习与提高。办画展是一种自我总结，当你把近期创作的东西展示出来给观众看，大家品头论足时，会促使自己进步。每次展览结束时就成为艺术创作的新起点”。如1998年他在中国美术馆展出实验水墨“椭圆系列”展，并起名叫“错觉”，开始时人们百思不得其解，后来吴冠中先生多次提到“错觉”在绘画中的作用，人们才开始理解韦申的用意。

（韦申皇史宬艺术展现场)

作为一名职业艺术家，学术之外，也要考虑市场发展，毕竟生存是最基本的需求。在北京，整个九十年代中国艺术品的购买绝大部分是国外人。韦申的中西合壁的彩墨作品让外国人看懂了中国艺术，了解了中国文化。他创作的石窟系列、帝王系列与名仕女系列成为当时的抢手货。他自嘲“他的艺术是油画与国画的桥梁”，赢得了良好的国际市场。还能让人出奇不意，让人惊喜。他从具象到抽象转变，抽象画同样也得到了社会的青睐。他还把抽象画运用到公共艺术中，为名人国际酒店、五洲国际大酒店、北戴河新华假日酒店等多家五星级宾馆大堂创作抽象壁画，让大众随时都能欣赏到高雅艺术品。自从2000年韦申的二十多幅抽象作品被新加坡荣盛画廊收藏并举办画展后，他的艺术走进更为广阔的国际平台。

（韦申欧洲艺术巡展现场）

崛起于西方艺术界。艺术总是墙内开花墙外香。要更好地弘扬中华民族优秀文化，必须让文化走出国门，才能决胜于千里之外。2003年是韦申幸运的一年。春天总是生气勃发的季节，斯德哥尔摩“五月画廊”和玛丽亚文化中心成功举办了“韦申艺术巡回展”，他的艺术开始踏入欧美艺术殿堂。而秋天又是收获季节，韦申收到韩国美术协会的邀请去出席“韩中艺术大展”，他的艺术魅力与人格魅力赢得韩国人的赞赏和信任，忠州市长李始锤把“中韩艺术交流”的指挥棒委托于他。从此，他与忠州政府、韩国美协合作长达十多年，共同举办了十届国际巡回展览，赢得中韩两国艺术家的尊重。2007年他再次踏上西欧之旅，在荷兰、德国、比利时相继举办了“从传统到当代的典型代表艺术家－韦申”欧洲艺术巡回展，荷兰重量级的万隆美术馆首次举办了“中国当代艺术三人行”展，韦申的作品《楚汉乐章》以三万欧元被当场收藏，新华社欧洲总社以专题报道的形式整版报道了展览盛况，他的艺术观念和主题成为了欧洲注视的热点。2008年享有盛誉的荷兰阿姆斯特丹博物馆举办了“中国之星”当代艺术大展，韦申的作品荣登海报头版与画册的封面，在百十位中国顶尖当代艺术中力挫群雄，表现卓越。

（艺术家韦申讲“中国当代艺术应注重中国精神”等创作情况）

走进全球的最高学府。2007年，伴随欧洲艺术展览的辉煌，美国文化协会特邀他参展“纽约第二十八届国际艺术大展”，哈佛大学特别邀请这位传奇的中国艺术家讲学，并开设了“中国当代艺术与文化”课程，讲授中国当代艺术与中国精神，中国当代艺术与健康，艺术家的生存、中国当代艺术与少数民族文化等课题，系统分析中国当代艺术形成的原因、发展过程与未来趋势，讲述艺术家的独特创作理念，在全球的顶级学术论坛向世界介绍中国的当代艺术，宣传他的艺术价值观，倍受全球大牌教授的称赞与推崇。

（韦申在哈佛大学讲课）