关于笔墨

    中国画是线的艺术，东方艺术的典范。画者笔耕不缀，多年辛勤耕耘，在研究传统绘画有若高山坠石、如锥画沙的笔墨感受中，运用宿墨，探索原创“水痕描”水墨绘画语言，以点入线、以点破线的点线结合画法，追求笔断意连、气韵生动，进行系列水墨创作实践。作品线条追求珠帘暮卷之思绪飞逸，百转千回、荡气回肠；又若初夏之雨，淅淅沥沥、点点滴滴，观照生命，些许欣然，淡淡忧伤。其笔墨苍润，追求屋漏痕的力度与拙重，表达水墨绘画语言的独特个性。画者对水痕描画法的探索，表现形式多样，可工、可写，亦可工写结合。目前主攻水痕描水墨人物及花鸟系列，以兼工带写及小写意为主，未来大写意，意欲涵盖山水、书法领域。画者作画过程，把握以水为用，深浅、浓淡，斑驳酣畅、虚实相生；线条以中锋行笔为主导，以怀素狂草书法为入笔，讲究法度，力透纸背，要求执笔落墨把握轻音乐的节奏与韵律，用笔用墨做到刚柔相济，收放自如。代表作《暖心》水墨人物画，兼工带写，远看似工笔，近看全是笔墨的勾勒、皴擦、点染，画面运用了积墨法，通过笔触、笔痕、笔迹经千百次的层层叠加，形成厚重苍润的视觉审美体验。

关于题材

    《都市人文风系列》创作，这一题材画者始于2005年，表现形式从工笔入写意，2008年开始探索以原创水痕描水墨语言进行系列创作。尝试将中国古典诗词歌赋的诗意追求，儒道释的哲学思想，融入到现代都市知性女子题材的系列创作中。体现对个体生命、对社会环境、对宇宙人生的深层思考，对一山一水、一草一木的眷恋，追求理想的人文关怀与诗境之美。

     画面多以天空、云朵、清荷、白鹭、树林、江流、渔舟、沙洲、远山、高楼林立的现代都市为背景，以随身音乐播放器、手机、电脑等现代金属元素的都市知性女子为主体，给人以传统与现代结合的时空印象。画中往往出现随风飘舞的飞花、若卷若舒的祥云，微风轻拂的长发等符号，时涌楚人的浪漫主义情怀。人物神情淡远忧郁，却沉静祥和，将心灵的一方境域寄托在古人诗情画意的山水洲城遐想中，在诗韵禅意中，感悟宇宙人生的浩渺境界。画面通过知性善感的都市女性主体，感受城、郊空间喧嚣与淡泊宁静的反差，表达对自然山水的珍视与神往。

    许多在展览上看到过水痕描水墨人物作品的观者，言画中女性的形象，都像画家本人。其实，作品中的人物形象，均只是画者所要表达的精神肖像。仔细端详，每幅作品的人物五官、神态各异，非千人千面，亦非人们心中常规意义的完美女性形象。唯一共同的是，在这些画者所创造的人物形象身上，有的只是符号化的，处于湘楚地域文化中，多愁善感的气质特征，那亦是画者感受人生历练、与生俱来特质的影子。事实上，画中女性的形象，从某种意义来说，亦非仅指代现代知识女性群体，其作为画中主体，所呈现出来的符号化、程式特征，并无男女之别，实际代表着的，是一类喜爱阅读、不忘初心、筚路蓝缕的知识分子、文化人群体，在他们身上所共有的特质：阳光、澄澈、怀旧、正直、善良、自尊、进取、不屈、诗意、忧伤……

关于设色

   《都市人文风系列》作品色彩追求，画者有三类创作倾向。

   一是以忧郁蓝色为主基调的作品，如《天蓝如海》《风雅颂》《宁静致远·花语》《宁静致远·紫原》《都市人文风之一》《云卷云舒》《静禅祥云》《云淡风轻》等。画中多以蔚蓝色天空，金色祥云为背景，人物主体清一色的白色衣裙，色彩对比强烈，厚重、沉郁、明净。

    二是以文雅灰色为主基调的作品，如《飘雪时节》《淡如清风》《窗外已千年》《坐看云起》《微雨季》《静止的风》《许愿如风》《风影》《云影清风》《品茗》《荷塘·清风》《荷塘书风》《紫色原野》《春暖花开》《闲暇时光》等。画者在灰调中追寻色彩明度、色相的微妙变化与协调，营造“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的诗意氛围。

    三是以水墨为主基调的作品，如《都市人文风》《一朵花的时间》《花语》《红梅花开》《暗香浮动》《上弦月》《月儿弯弯》《静风》等。画者在水墨酣畅淋漓中，追寻墨色层次的丰富与华滋。