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性  别:

出生年份:1966年

籍  贯:广 西

擅  长:当代水墨

职  称:职业艺术家

流  派:当代艺术

师  承:刘绍绘、王剑

任职机构:哈佛大学、北京广西文化艺术促进会

头  衔:学者、副会长

学  历:本科

注册时间:2016-11-28

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韦申:艺术是人类最美好的世界(上)

2018-02-23 14:07:40来源: 原创作者: 马燕桃

艺术是人类最美好的世界(上)

(作者:马燕桃 2017-11-18)

 

一、韦申:追求艺术梦想的人最幸福

              中国艺术家韦申(图片来源中新网)

韦申,一位当代实力派艺术家,他的勇气和创造力,是新时代中国艺术领域的神奇。荷兰收藏家杜思维博士称之为“从传统转身到当代的典型代表艺术家",美国哈佛大学终身教授赞誉他的作品是“从心灵流淌出来的艺术”。

(艺术家韦申在哈佛大学讲学)

他毫不犹豫地改变着艺术风格,从传统山水画、具像油画、到综合颜料、抽象主义、当代水墨画和超现实主义之间跳来跳去,每个阶段都与众不同,但也不执着于坚守自己的符号领地。他从来都和任何流派保持距离,拒绝被俘虏的定位。

(韦申在印度办画展时参观古建筑)

九十年代初,他从广西桂林出发,独闯京城,寻求艺术创作的自由。在创作笔记中写道:“上帝安排我们来到地球来做什么?是追求名利还是享受生活,对于我来说都不是,我的一生追求艺术之精神”。他在圆明园画家村中找到精神家园,在这片皇家废墟中发现艺术真谛,认为“艺术品不是制造而是创造岀来的,它们构成了人类的心灵空间”。经过二十多年的奋斗,形成独立的美学思想,并把它带到欧美十多个国家,走进哈佛大学的讲堂,实现他向世界传播中国文化的梦想。

韦申不仅是一位优秀的艺术家,还以策展人、艺术组织者身份活跃于艺术界。他共策划了十年十届的中韩艺术交流展,组织十多次京桂两地艺术交流展,成为中韩文化的掌舵者,促进京桂文化发展的重要旗手之一。韩国忠州市政府授予他韩中文化交流杰出贡献奖,以表彰他为中韩艺术的发展做出的巨大贡献。

(韦申在欧洲画展开幕式上致辞)

外柔内刚、桀骜不驯、追求独立精神正是他的性格。他拒绝理想完美、真实主观、构造色彩关系或笔墨关系等任何总结他表达模式的定义,他认为风格是有粗暴含义的词,他坚信每个人来这世上是有使命感,他称自己为“造梦人”。他说:绘画是我的信仰,是活着的使命。人类有太多秘密和矛盾需要艺术去解开,当每幅作品完成时是我最幸福的时刻,艺术是人类最美好的世界”。

(韦申在韩国艺术展览中致辞)

 

二、韦申:艺术承载个人的成长,培养人的精神力量

 

韦申的艺术来源于“野性与理性融合”,直追“天人合一”的境界。

他出生在一条流着红色河水的小山村。在远古时期"百越国"与"夜郎国"以红水河为界,两国相生相克,隅居中国西南角长达几百年。红水河秋冬清澈透底,夏天呈现出赤红色,在绿色群山环抱之中,宛如一条人体内的血管。河边散落一些茅屋的零星村庄,对面是一座如半个太阳的弧型山,伴随着初秋的太阳升起,一位未来影响世界的艺术家在此诞生。

(韦申在“中韩梧州国际艺术展”上致辞)

“放羊式”的幼儿教育培养出野性的艺术家。落后的农村总是信奉“多子多福”的古训,这里的每家农户都会生5到十几个不等的小孩,孩子多,大人是总管不过来,这些孩子和原始森林中的动物为伴,自然式生长,使他自然野性的艺术得到充分发展。

(韦申在“广西当代艺术展”上致辞)

从小具有天性的艺术家气质。六十年代边远山区孩子,衣不蔽体、食不果腹,根本谈不上笔墨纸砚等学习用品。幸好他母亲是位赤脚医生,能够从乡村医院中领取到一些红贡、蓝贡之类的药水。于是,被他用来在肚皮上,屁股上东涂西画,然后光着身子满村子奔跑,炫耀自己的天赋,满足绘画天赋的施展。

(韦申在“中韩北京艺术展”上致辞)

被老牛赶去上学的机缘。农村小孩,从小学四年级开始,每周末必须回家劳动,跟大人一起挖地、插秧和挑牛粪,农村人认为务农才是今后生存的唯一途径,绝大多数孩子读书到初中时便终止了。为培养生存能力,他也学习做一个真正的劳动力。他说:“父亲安排了一头最老实的母牛给我,装好耙子,让我跟在大人后面学习耙田。开始时兴高采烈地一步步尾随着,可不到十分钟,一向不用指挥的老母牛总是踩踏着绳子,并发出愤慨的齁音,让我自愧无能,只好丢掉耙子乖乖地回家,拿起书包向学校跑去,从此与田地再无瓜葛”。

(韦申在哈佛大学图书馆)

少儿的教育极为重要,往往一件小事、一句话或者一个关怀可以成就一个人一生。韦申是从一个馒头开启了对外面世界的向往。初中一年级的时候,有一天父亲从县城开会回来,父子俩走在乡间的田坝上谈心。突然父亲从口袋掏出一个报纸包好的纸团子,小心翼翼地打开,露出一个灰白的如乒乓球一样的东西,说是“馒头”让他尝尝,本就饥肠轱辘的韦申,一口就把它吞下,却忘了味道。然而,这个小馒头却点燃了他对外面世界的无限向往。

(韦申在工作室里接受媒体采访)

因缘际会,少年得志。人们常说“少年强则国家强”,可是在祖国的边远山村,“鲤鱼跳龙门”唯一的途径只有上学读书。1981年中考时,全乡镇的初中生只有三人考上了重点学校,韦申考上当地有名的师范学校,成为收到铁饭碗邀请函的幸运者。开学后,又恰好学校成立美术学习小组,韦申再一次幸运地考上了美术小组,学习中国画,也学素描、水彩画等西方美术,享受到特殊的准专业教育,从此与艺术结下不解之缘。上学期间,除了刻苦的专业训练外,他喜欢博览群书,了解八五新潮美术情况,受广西“周氏”兄弟的影响,在心里种下现代艺术的种子。当年,学校举办各种各样黑板报、歌咏、绘画比赛,定期举办画展,还选送优秀作品参加地区级展出,韦申的作品多次入选并获奖,与他的同学(韦广寿、银联建等)成为校园内小有名气的画家。

(在画展上接受媒体采访时强调中国精神、独立精神、时代精神)

三、韦申:用艺术改变人生命运

19岁师范学校毕业后,韦申被分配到乡下的小学教书,一个学校只有一名教师,一个人教四个年级的全部课程。四十多学生分两个教室上课,一半自习一半讲课,轮流交替进行。放学后空荡荡的校园中只剩下一位老师在煤油灯下批改作业。凄凉的环境、孤独的生活压在一个只有十九岁的青年身上,让人汗颜。

山区漆黑的夜晚,仿佛整个世界都在酣睡中。学校独自座落在山坡上,两侧是山沟,周围是墓地。孤独的韦申彻夜难眠,独自坐在山上长望星空,靠幻想着外面的世界来安慰自己。

一个不屈服命运安排的人总是想尽办法摆脱困境。韦申把这个山区画在纸上,并在镇上举办他的个人画展,邀请农民亲友当嘉宾,吸引了大量的当地青年农民来参观。他给自己的画展取名“萌芽”,意思是这个艺术家梦在农村发芽了。第二年,他把原始森林中高大的松树、田园、农舍及红水河风景通过画笔表现出来,在县城文化馆文化长廊展出,引起轰动,街头村尾的人都在议论着他。他终于调到了县城工作,来到了有电灯的地方。

机会总是眷顾努力创造的人。韦申来到县城当中学美术教师后,终于有资格参加高考。1989年他考上桂林教育学院美术专业,专业的大门向他敞开,艺术殿堂的梦向他招手。他的老师刘绍绘是全国著名的重彩画家,云南画派创始人之一。在当时重彩画盛行世界,出现了丁绍光、蒋铁峰等国际艺术大师,重彩画充满神奇的色彩深深地吸引住了他。素描课教师王剑是推动结构素描的知名专家,在全国院校中推广前卫教学,再加上改革开放的思想浪潮,深深影响着韦申的思想。

(总策展韦申给韩国国会议员李始锺先生介绍中国艺术家作品)

从皇家的精神废墟中找到艺术的真谛。1993年秋,韦申在爬过长城、看过故宫之后,入驻圆明园画家村成为一名职业艺术家。此时,入驻的画家已近百人,每个画室都有名称,手绘在木板上并钉在墙上,好像今天的商业街一样,成为独特的风景,吸引众多市民、游客、媒体前来参观,尤其是外国人和留学生,他们发现中国有一批思想解放的青年、发现中国有个艺术殿堂,在中国终于找到可以沟通、交流的地方,那时的圆明园村庄里每天都在高谈阔论国际艺术的发展趋势。

圆明园变成了青年艺术家成长的摇篮。他们追求艺术的纯净,向往自由的艺术人生。在评论家粟宪庭的鼓励下,大家面向世界探索当代艺术。他们崇尚波普艺术等国际艺术新潮,开创了玩世现实主义的中国风,他们把中国社会市民喜好的白菜、萝卜及大花布搬到画布上,成为“艳俗”艺术的新动向。圆明园就象一个自发而松散的国际艺术研究场所,有人还参加了意大利威尼斯国际双年展,成为当时大家走向国际化的艺术梦想。

韦申毫不犹豫地投入到这般火热、激进的艺术浪潮之中,并与许多前卫艺术家并肩奋斗,进行着他的水墨实验艺术,逐渐形成他独立的艺术格局。在圆明园艺术村,韦申找到了自己,选定了自己的方向和顽强拼搏的艺术精神。

唐古拉山点燃艺术家的灵感。艺术的转变绝非偶然。韦申从笔墨情趣走到色彩游戏、从具象思维方式转身抽象艺术的触点,就在海拔五千米的唐古拉山上。1997年,韦申突发奇想,组织了“到世界最高的地方画画,俯视全世界”的艺术实践。他与几位画友背着简单的行旅向西藏进发,历时一个多星期艰苦爬越到了布达拉宫。历尽了交通不便、高原反应、饮食不惯的磨练,类似于唐三藏去西天取经的壮举,他的心灵得到了升华。当看到一片片金黄色的戈壁滩,一片片白雪皑皑的唐古拉山,深蓝色的天空好象随手可及时,他重新理解了色彩的含义、笔墨的含义。回来之后画风大变,墨色逐渐减少而彩色渐渐变多,他把矿物色、云母色、丙稀与油料融合一体运用到宣纸上,称其为“综合颜料绘画阶段”。

(荷兰艺术家祝贺韦申艺术展开幕)

四处燃放艺术展览的火花。每个艺术家成功的方式不同,有些人是因为某张画而出名,有些则是参加某个大展被人关注。韦申崇尚的是举办个人画展。1994年韦申和他的好友在当时留学生聚集地北京语言大学举办“嶺南双杰”艺术展,吸引众多外国留学生参观,从此有位韩国留学生长达三年购藏他的作品,这次展览打响了他立足京城艺术的第一炮。1996年他参加首届北京艺术博览会,1998年在中国美术馆举办“错觉”韦申水墨艺术展,1999年两度在建国饭店展出“敦煌一北京一敦煌”艺术展,2000年在故宫东门华莱画廊举办“韦申油画展”,2001年在北京国际俱乐部办“韦申艺术展”、在希尔顿酒店举行“东方天堂”艺术展,2002年在云峰画苑举办的“中国皇帝”大展,完成了从水墨走向综合颜料的转变和积累。他说:“举办个人画展虽耗费大量的人力、财力与时间,但它可以比较系统地检验这段时间的成绩,便于学习与提高。办画展是一种自我总结,当你把近期创作的东西展示出来给观众看,大家品头论足时,会促使自己进步。每次展览结束时就成为艺术创作的新起点”。如1998年他在中国美术馆展出实验水墨“椭圆系列”展,并起名叫“错觉”,开始时人们百思不得其解,后来吴冠中先生多次提到“错觉”在绘画中的作用,人们才开始理解韦申的用意。

(韦申皇史宬艺术展现场)

作为一名职业艺术家,学术之外,也要考虑市场发展,毕竟生存是最基本的需求。在北京,整个九十年代中国艺术品的购买绝大部分是国外人。韦申的中西合壁的彩墨作品让外国人看懂了中国艺术,了解了中国文化。他创作的石窟系列、帝王系列与名仕女系列成为当时的抢手货。他自嘲“他的艺术是油画与国画的桥梁”,赢得了良好的国际市场。还能让人出奇不意,让人惊喜。他从具象到抽象转变,抽象画同样也得到了社会的青睐。他还把抽象画运用到公共艺术中,为名人国际酒店、五洲国际大酒店、北戴河新华假日酒店等多家五星级宾馆大堂创作抽象壁画,让大众随时都能欣赏到高雅艺术品。自从2000年韦申的二十多幅抽象作品被新加坡荣盛画廊收藏并举办画展后,他的艺术走进更为广阔的国际平台。

(韦申欧洲艺术巡展现场)

崛起于西方艺术界。艺术总是墙内开花墙外香。要更好地弘扬中华民族优秀文化,必须让文化走出国门,才能决胜于千里之外。2003年是韦申幸运的一年。春天总是生气勃发的季节,斯德哥尔摩“五月画廊”和玛丽亚文化中心成功举办了“韦申艺术巡回展”,他的艺术开始踏入欧美艺术殿堂。而秋天又是收获季节,韦申收到韩国美术协会的邀请去出席“韩中艺术大展”,他的艺术魅力与人格魅力赢得韩国人的赞赏和信任,忠州市长李始锤把“中韩艺术交流”的指挥棒委托于他。从此,他与忠州政府、韩国美协合作长达十多年,共同举办了十届国际巡回展览,赢得中韩两国艺术家的尊重。2007年他再次踏上西欧之旅,在荷兰、德国、比利时相继举办了“从传统到当代的典型代表艺术家-韦申”欧洲艺术巡回展,荷兰重量级的万隆美术馆首次举办了“中国当代艺术三人行”展,韦申的作品《楚汉乐章》以三万欧元被当场收藏,新华社欧洲总社以专题报道的形式整版报道了展览盛况,他的艺术观念和主题成为了欧洲注视的热点。2008年享有盛誉的荷兰阿姆斯特丹博物馆举办了“中国之星”当代艺术大展,韦申的作品荣登海报头版与画册的封面,在百十位中国顶尖当代艺术中力挫群雄,表现卓越。

(艺术家韦申讲“中国当代艺术应注重中国精神”等创作情况)

走进全球的最高学府。2007年,伴随欧洲艺术展览的辉煌,美国文化协会特邀他参展“纽约第二十八届国际艺术大展”,哈佛大学特别邀请这位传奇的中国艺术家讲学,并开设了“中国当代艺术与文化”课程,讲授中国当代艺术与中国精神,中国当代艺术与健康,艺术家的生存、中国当代艺术与少数民族文化等课题,系统分析中国当代艺术形成的原因、发展过程与未来趋势,讲述艺术家的独特创作理念,在全球的顶级学术论坛向世界介绍中国的当代艺术,宣传他的艺术价值观,倍受全球大牌教授的称赞与推崇。

(韦申在哈佛大学讲课)

 

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