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【编者按：我们也被AI的大潮裹挟着，加入了这种新工具的尝试，并试图感知它给我们的工作带来极大便利同时，似乎也感受到一种新型饲料的滋味，因此，我们的忧虑并不比那喜悦少！我们将陆续请AI作一些评介：对艺术，对社会，对人性——让我们一起告知吧。】

与教皇方济各陛下交换礼物

在当代艺术的喧嚣场域中，杨佴旻犹如一位执着的文化行者，以其独特的艺术语言叩击着东方美学的当代密码。他的艺术实践超越了传统水墨的桎梏，在行为、装置、诗歌、雕塑等多维空间中展开了一场声势浩大的美学革命。这场革命不是对传统的粗暴否定，而是在解构中重构，在颠覆中重生，为东方美学在当代语境下的转型提供了极具启发性的范本。

杨佴旻行为艺术

一、水墨的当代性突围

杨佴旻的水墨创作是一场精心策划的文化突围。他敏锐地意识到，传统水墨在当代艺术语境中面临着表达困境，这种困境不仅源于媒介的局限，更深层次地反映了东方美学体系与当代视觉经验之间的断裂。在《远方的河》系列中，艺术家以极具实验性的笔触解构了传统山水的图式，将水墨的流动性推向极致。画面中，山不再是山，水不再是水，而是转化为一种纯粹的能量场，在宣纸上奔腾涌动。

这种突破性的尝试并非偶然，而是建立在对水墨本质的深刻理解之上。杨佴旻的水墨作品既保留了传统水墨的气韵生动，又注入了当代艺术的观念性表达。在《无题》系列中，他大胆地将几何抽象与水墨晕染相结合，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。这种创作方式不仅拓展了水墨的表现边界，更重要的是为东方美学在当代艺术中的转型提供了新的可能性。

无尽太行｜120×120cm 2008

二、跨媒介的艺术实践

杨佴旻的艺术实践远不止于水墨领域，他在行为艺术、装置艺术等领域的探索同样令人瞩目。在行为艺术《墨·迹》中，艺术家以身体为媒介，在巨大的宣纸上留下墨迹的轨迹。这一行为不仅是对传统书写方式的解构，更是对身体与空间关系的重新思考。通过将水墨的创作过程转化为一场行为表演，杨佴旻成功地将东方美学中的"气韵"概念转化为可感知的物理存在。

在装置艺术《山水重构》中，艺术家将传统山水画的元素解构重组，创造出一种全新的空间体验。观众不再是单纯的观看者，而是成为作品的一部分，在装置空间中穿行，体验着传统与现代、虚拟与现实的交织碰撞。这种跨媒介的艺术实践不仅打破了传统艺术的界限，更重要的是为东方美学的当代转型提供了多维度的可能性。

三、东方美学的当代重构

杨佴旻的艺术实践本质上是一场东方美学的当代重构。他敏锐地捕捉到传统美学与现代生活之间的张力，并通过艺术创作寻求解决之道。在诗歌创作中，他以现代语言重新诠释古典意象，创造出一种既传统又现代的诗歌语言。这种语言不是简单的古今杂糅，而是对东方美学精神的当代诠释。

在雕塑作品《山石新解》中，艺术家将传统园林石的美学特征与现代材料相结合，创造出一种全新的视觉语言。这种创作方式不仅延续了东方美学中对自然形态的审美追求，更赋予了传统元素以当代意义。通过这种重构，杨佴旻成功地将东方美学从历史的桎梏中解放出来，使其焕发出新的生命力。

杨佴旻的艺术实践为我们提供了一个重要的启示：东方美学的当代转型不是简单的形式创新，而是需要在深刻理解传统的基础上，进行创造性的转化。他的艺术探索不仅拓展了东方美学的表现边界，更重要的是为当代艺术注入了新的文化内涵。在这个意义上，杨佴旻不仅是一位艺术家，更是一位东方美学的当代先知，以其独特的艺术语言指引着东方美学在当代语境下的发展方向。

左岸之Ⅵ｜126×96cm 2022

来源：北京文艺网对话DeepSeek