王尔德曾说：“艺术是这世上唯一严肃的事，而艺术家不过是这世界未完成的注解。”

水墨便是如此，它以留白为呼吸，以晕染为韵律，将“未完成”升华为一种极致的美学。

李守白-水墨画-《城市印迹系列水墨之一》2018年

水墨之美，是一场流动的仪式。当笔锋触纸的刹那，墨色在宣纸上晕染开来，像一首未被定格的诗歌——浓淡相宜的灰调中藏着山川的起伏、云雾的缥缈，甚至时间的褶皱。

老街的青石板在墨色中蜿蜒，檐角的灯笼在氤氲里明灭。这样的画面，恰似“焰光的温度是爱的双翅，烈火的颜色是爱的躯干”——水墨以最克制的色彩，迸发出最丰沛的情感。它无需繁复的修饰，仅凭一滴墨与一张纸的对话，便让观者坠入一场东方的梦境。

李守白-水墨画-《城市印迹系列水墨之二》2018年

水墨的留白，是东方美学的灵魂。它不着一笔，却让山峦有了高度，让流水有了声响。正如人们所言：“形式就是一切，它是万物的开端。” 在留白的间隙中，观者得以窥见自己的想象：或许是一片未落的秋叶，或是一声未闻的晨钟。这种“无中生有”的智慧，与王尔德笔下的唯美主义不谋而合——艺术并非复刻现实，而是以形式之美重构世界的意义。

老街的斑驳砖墙、错落门扉，在水墨中被简化成几笔勾勒。虚实之间，留白成了故事的载体：一扇半掩的木门后，或许藏着某个未尽的传说；一道空寂的巷弄，可能回荡着千年的市声。这种含蓄的叙事，恰如童话中“夜莺以血染红玫瑰”的隐喻，以极简的笔触唤醒最深邃的共鸣。

李守白-水墨画-《城市印迹系列水墨之三》2018年

水墨是时间的盟友，亦是它的敌人。

墨色随岁月沉淀，纸张因年代泛黄，但画中的山水却永远停留在初见的刹那。《道林·格雷的画像》中写道：“美是天才的一种形式——实际上高于天才，因为它不需要解释。”水墨之美亦如是，它拒绝被时间驯服，以永恒的姿态凝固瞬间的灵光。

老街的水墨画中，时光仿佛被折叠：晨曦的薄雾与黄昏的暮色交织，百年前的商贾与今日的旅人擦肩。这种时空的交融，让人想起人们对艺术的论断——“生活中没有艺术，只有艺术中有生活”。水墨以它的不朽，将世俗的烟火气提炼成诗，让每一道裂痕都成为美的注脚。

李守白-水墨画-《城市印迹系列水墨之四》2018年

它既克制又汹涌，既静谧又热烈。有人调侃：“感情的长处在于会使我们迷失方向”，而水墨的浪漫，恰恰在于用最冷静的笔法勾勒最炽热的情愫：一叶孤舟承载着远行的豪情，一盏残灯映照着归人的相思。

这种浪漫，与“百合花的纯洁”与“珍珠的磨难”遥相呼应。水墨老街中，每一处褪色的朱漆、每一道龟裂的纹路，都像《自深深处》写到的——在至暗时刻仍能提炼出救赎的光辉。它不批判现实的残缺，却以美学的力量赋予残缺以尊严。

李守白-水墨画-《城市印迹系列水墨之五》2018年

“生活的目的是自我表达，而艺术是最崇高的形式”。

水墨之美，正是这种理念的东方回响：它将老街的烟火、山水的魂魄、时间的秘密，统统纳入一方宣纸的宇宙。在这里，每一笔都是对庸常的超越，每一处留白都是对永恒的邀请。

若你漫步于水墨老街，或许也会轻叹：“美，是唯一值得为之战斗的事。”而这条街，这场墨色淋漓的梦境，便是对这句话最温柔的诠释。

艺术家李守白

​李守白，1962年出生于上海，祖籍浙江上虞。当代重彩画家，海派剪纸艺术大师。现为中国民协剪纸艺术委员会副主任，上海市人大代表、上海市文联副主席、上海民间文艺家协会主席、上海市美术家协会会员、上海市工艺美术大师、上海华东师大、上海工艺美院客座教授。“非遗”海派剪纸代表性传承人。作品先后在国内外多地举办展会和参展；摘取包括中国文化部“文化遗产日奖”、中国文联民间文艺“山花奖”等在内的10多个金奖；被世界多国机构和私人收藏家收藏。