高等院校美术与设计实验教学系列教材

水彩材料与技法实验教程

黃滨  贺锋林  蔡昌澜  编箸

广东省教育厅重点实验室建设经费资助

暨南大学出版社

图书在版编目(C|P)数据

水彩材料与技法实验教程/黄滨,贺锋林,蔡昌澜编著.一广州:暨南大学

出版社,2012.7

(高等院校美术与设计实验教学系列教材)

SBN978-7-5668-0339-9

①水…Ⅱ.①黄…②贺…③蔡…Ⅲ.①水彩画一材料一教材②水

彩画一绘画技法一教材Ⅳ.①J215

中国版本图书馆CIP数据核字(2012)第209415号

出版发行:暨南大学出版社

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排版:广州市友印间文化传播有限公司

印刷;广州市恰升印刷有限公司

开本： 787mm×1092mm  1/16

印张： 9

字数:209千字

版次：2012年7月第1版

印次：2012年7月第1次

定价:39.80

(暨大版图书如有印装质量问题，请与出版社总编室联系调换)

序

19世纪英国著名风景画家康斯坦布尔曾经说:“绘画是一门科学。绘画应该作为对自然规律的一种探索而从事。既然如此,为什么不能把风景画看作自然哲学的一个学科,而图画只是它的实验呢?”事实上,从方法论上来看,绘画以及一切造型艺术的确具有科学的天性—任何能称为创作的作品都须经由反复实验才能完成。

因而,海外先进之国的美术与设计教育历来重视实验教学。我国过去由于经济发展水平的限制和认识上的不足,包括美术教育在内的所有文科教育中,实验教学长期缺位。进入新世纪,情况得到很大改观,教育界上下都深刻认识到实验教学对于培养学生的实践和创新能力至关重要,越来越多的文科院校开始导入实验教学,实验室建设也被提升到空前高度。

广州大学美术与设计实验室经过多年努力,于2010年获批为广东省美术与设计实验教学重点示范中心。实验室建设要着眼于硬件配置,更要注重内涵建设。为此,从2010年下半年以来,我院组织多名有丰富教学经验的教师会同其他高校的教师编写了高等院校美术与设计实验教学系列教材”。经过教师们将近一年的辛勤笔耕和暨南大学出版社的大力支持,这套系列教材终于相继付梓出版。

本系列教材共计十九部,涉及绘画材料、现代工艺、雕塑、陶艺、摄影、服装设计、室内设计、工业设计、动画设计等多个专业,是目前国内美术与设计教育首套系列化实验教材,标志着实验教学由依靠感性经验向理性规范转变,是提升实验教学质量的重要保证。

由于时间和水平有限,教材质量必定还存在有待改善的空间,重要的是我们迈出了可贵的第一步,由衷地期望这套教材能够起到抛砖引玉的作用,吸引更多的学校和教师热忱地投入实验教学的建设和改革中,这也是本实验教学示范中心应有的作用之一。

本系列教材的出版,得到广东省教育厅重点实验室建设经费资助,在此表示诚挚的谢意。

汪晓曙

2011年10月

前言

如果说水彩画是以水为媒介调和颜料来描绘图画这一概念来界定的话,那么我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一。无论是1500年前在西班牙桑坦德尔附近的阿尔塔米拉山洞中发现的绘画遗迹《受伤的野牛》,还是在我国洛阳东郊殷墓中出土的布质画幔,我们均可以将其视为人类祖先以水调和颜色所作的最早的水彩画作品。

从水彩画的起源到水彩画的发展过程,有一个共同的现象容易被我们忽略,或许是我们不愿意承认。所介绍的经典水彩画几乎都出自油画大师之手,然而相对于大师们总的艺术作品来说,经典水彩作品也只是大师们全部作品中的一小部分。更为普遍的现象是大师们多把水彩作为收集素材与表达创作意图的首选工具,但这并不意味着水彩画缺乏独立性,而是说明水彩画更具表现性和实验性。事实上所有的大师都掌握了几种不同的工具。换句话说要使水彩艺术达到一定的高度,就必须尝试多种语言形式。

水色交融是水彩画的特点,这只是它的形式,而水彩快速表达的书写性决定了水彩画是个极具表现性与实验性的画种与工具。为什么说水彩画极具表现性与实验性呢?因为她是以水为媒介的画种,水分的掌握具有很大的偶然性,而水彩画又不便修改,因而在我们表现的过程中主观表达就显得更为重要。这里借用王华祥“将错就错”的说法更为准确一些。我们无意于将水彩画教学改成综合绘画教学的方式,只是提醒大家在实验教学研究中不应有水彩画种的门户界线。包豪斯在约100年前就已经提出“大美术”的概念了,我们在如此多元化的今天若还固守着画种的门户界线就显得十分可笑了。

现代科技日新月异,绘画材料也数不胜数。水性坦培拉、丙烯颜料,甚至水性油画都是调和于水的材料,这些新材料既可以保持水的特点,又比水彩更便于深入刻画。为什么我们不尝试着将这些新绘画材料用于水彩教学中呢?难道非要学生用水彩画出怀斯的坦培拉作品效果才算是专业思想牢固吗?我们的实验教学就是要解决这些问题并提出新的思考方式,更直接一点来说就是我们提出什么样的实验课题,要解决什么问题,我们就用更适合的方法和途径来解决这些问题。绘画实验的意义就在于寻求多种途径的体验和感受,从而激发学生的创新意识、提高学生的审美水平,这才是本实验教程的宗旨。

笔者正是从这种认识角度与观点出发对水彩画进行新的教学尝试。我们是想通过水彩画来讲绘画艺术的基础,或者说是想谈谈画好水彩画应具备怎样的基础。

由于笔者编写此书的时间非常仓促,加之自身学识水平和眼界有限,书中的错漏与疏忽之处在所难免,还望专家、读者批评指正。笔者在编写此书的过程中得到全国许多知名水彩画家的大力支持,尤其是张小纲教授热情帮助并提供了大量的作品图片,既丰富了读者的视野,又能为例证书中所涉及的一些问题作示范,同时也为本书增色不少，在此表示衷心的感谢!

最后,感谢我的导师孙景波先生。在中央美术学院学习期间恩师给予我的帮助和教导,使我终生受益难忘,此书也算是交给导师的一份学习报告吧!

黄滨

2012年春于广州白云山下

目录    

序

前言

第一章   水彩的基础知识

第一节   概述

第二节   水彩教学的目的及方法

第三节   水彩的工具与材料

第四节   水彩的特点与表现

第二章   色彩的基础知识

第一节   光与色

第二节   画家眼中的色彩

第三节   色彩的对比与色调

第四节   现代色彩观念的转变

第五节   色彩的构图与形式

第三章   水彩写生技法实验

第一节   现代水彩写生观念的转变

第二节   静物写生

第三节   风景写生

第四节   人物写生

第五节   人体写生

第六节   临摹与欣赏

第四章   水彩创作与语言实验研究

第一节   创作思想的培养

第二节   艺术风格的体验

第三节   语言探索的乐趣

第五章  水彩名作赏析

 后记

 参考文献

第一章 水彩的基础知识

第一节  概述

水彩画课程一直以来是我国美术与设计专业学生的必修课。但把水彩作为专业方向可能只有广州美术学院与湖北美术学院，其他大部分专业院校都是以师范系美术教育与设计专业而开设的，绘画专业较少专门开设水彩课。由于水彩工具简便和表现形式等特点，在专业院校不论是国、油、版、雕与设计专业都不同程度的尝试这种工具与艺术形式作画，因此水彩画的教材也非常多，编者大都为水彩画专业教师与水彩画名家。编写的角度以坚守与发展水彩艺术为目的。

作者从事二十多年基础教学，对传统的水彩教学方法有一些体会和看法，同时也想通过本书的形式与同行进行交流。

本教材偏重实验性与表现性，尽力避免纸上谈兵而讲在实处。文字的讲述也是意在把观点和道理讲透。因为绘画艺术的体验过程，也是思想认识的历程，明确认识是为了知道目标而进一步体验绘画语言的乐趣，从而真正进入绘画艺术的语境。

一、水彩画的起源与发展

如果说水彩画是以水为媒介调和颜料来描绘图画这一概念来介定的话，哪么我们可以说水彩画是人类绘画史上最古老的画种之一。从1500年前在西班牙桑坦德尔附近的阿尔塔米拉山洞发现的绘画遗迹《受伤的野牛》（图1-1）以及我国洛阳东郊殷墓中出土的布质画幔中，我们可以视为人类祖先们以水调和颜色所作的最早的水彩画作品。当然，作为水彩画艺术，真正能够从艺术上达到一定的高度应该是从16至17世纪德国绘画巨匠丢勤[Albrecht Durer 1471-1528]算起。丢勤最早用水彩画的形式来描绘自然景物（图1-2），从学习绘画初期起，他就用水彩对植物、动物和风景进行写生。丢勒认为:“真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就能掌握它。”由于他在艺术上的不断追求及对自然景物的真切感悟，留下的水彩画已成为绘画艺术的典范。而真正用水彩工具进行人物创作，最早应该算德国画家汉斯·荷尔拜因[Hans Holbien 1497-1543] ，（图1-3）荷尔拜因是宗教改革运动时期德国的肖像画家，由于他具有扎实的造型功底以及独特的艺术感悟，使他的水彩画肖像作品十分精练，并达到了很高的艺术境界。荷尔拜因晚年旅居英国，因而他对后来英国水彩画产生很大影响。用水彩画进行多题材的写生与创作应该是佛兰德斯画家彼得保罗·鲁本斯[Peter Panl Rubeus 1577-1640]爵士，鲁本斯擅长宗教、神话、历史题材及风俗画，同时他又精于肖像画与风景画，他的作品构图气势宏大，色彩富丽，融合了尼德兰和意大利的艺术传统。在美术史中具有很高的地位。鲁本斯的主要助手，佛兰德斯画家凡·戴克[Anton Van Dyck 1599-1641]也算是一位重要的水彩画家。他晚年侨居英国，任宫廷画家，他的作品风格对18世纪的英国绘画产生很大影响，同时对英国水彩画的发展也产生了积极的作用。从丢勒到凡、戴克，用水彩画形式捕捉自然形象之美己是欧洲画家们的重要手段，并逐渐从创作草稿过渡到具有独立意义的水彩画，但真正使水彩画发展成为独立画种，则是18世纪英国杰出的水彩画家们共同努力的结果。

英国的自然环境，以及生活趣味和民族气质，似乎特别适宜水彩画的发展，英国水彩画艺术的成就主要表现在风景画创作上。保罗·桑德比（Paul sandby 1725-1809）在水彩画表观技法上做了广泛的尝试，同时在水彩画技巧上也做了深入的研究。在这时期保罗、桑德比无论在材料技法还是表现手段上都达到了一个崭新的高度。保罗、桑德比的人物肖像画也非常出色，他的肖像画一般画幅不大，但其艺术功底令人惊叹。桑德比被同时代的画家们称为“英国水彩艺术之父”。（图1-4）

色彩的运用方面不得不提汤姆斯·吉尔丁(Thonias Giin,1775-1802)，他的贡献在于摆脱了早期的铅笔淡彩形式，大胆用色彩表现大自然，使淡彩画发展成为色彩丰富、富有诗意的风景画。并开创了现代水彩风景画新纪元。此后，理查德、波宁顿(Richard R. Boninon, 1801-1828)进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。

威廉·透纳(William Tumer, 1775-1851)是使英国水彩画达到繁荣的顶峰的画家。（图1-5）他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他对色彩的表现与空间的表达技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚。使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他所描绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大气弥漫，色彩若隐若现，十分动人。透纳一直被认为是印象主义的先驱者，他在色彩的表现上给后来印象派画家很大的影响和启发。

另一位画家约翰·康斯泰布尔(John Consta-ble,1776-1837)，（图1-6）以一种非常朴实而不加任何修饰的描绘大自然。他的艺术风格清新淡雅，朴实而真挚，极具对自然与情感的洞察力和表现力。他的纯真朴实的艺术风格对后来的艺术家产生了非常广泛而深远的影响。他被誉为“开创新时代风景画的巨人”。

1804年以后，英国水彩画家们纷纷组识了各种协会和艺术团体，共同研究和发展水彩画艺术。把水彩画艺术推广成为具有很高艺术价值又具有广泛的社会基础的一种艺术形式。1855年，英国水彩画家们以群展形式以140件水彩画作品在巴黎万国博览会上隆重展出，此展轰动了当时的法国艺术界并成为英国水彩史中的里程碑。法国的艾德蒙·俄鲍特[Edmond Abost]极为推崇英国水彩画，并给予了极高的评价，将其称为英国的“民族艺术”。（图1-7）（图1-8）（图1-9）

客观来说，英国水彩画的艺术成就主要表现在技法上的不断创新与完善，但真正从创作观念上的突破应该是印象派在法国取得全面胜利之后。印象派的艺术思想与创作观念极大程度的鼓舞了欧洲艺术界，并逐渐影响和掀起了一场艺术变革。当然，水彩画的创作观念和创作方式也随之发生了重大革命。

19世纪末20世纪初，法国画家柯罗、德加、雷诺阿、毕沙罗及后期印象派画家凡·高、高更、塞尚等绘画大师，都有大量水彩画传世，他们对水彩画所抱的创作态度，淡化了水彩画的独立性。（图-10至1-14）正由于众多艺术家涉足水彩画，使得这一“正统而严肃的画种注入了新的活力，获得了更多的表现手法，同时丰富了水彩的表现语言”。这里不能不提法国画家塞尚(P.Cezanne. 1839-1906)的绘画实验及表现形式手法对绘画艺术的重大影响。塞尚被后人称为“现代绘画之父”。塞尚认为：自然不只是表面的，而应有它的深度。塞尚的创作方法与艺术思想给绘画艺术提供了多种可能性。他在水彩画创作上随意留白，直接书写与理性思维相兼，主观表现与随意表达的手法也给水彩艺术创立了一个全新的形式，同时最为重要的是为水彩艺术探索提供了多种途径。

  20世纪上半叶，俄国抽象主义大师康定斯基(Hw、silf 1866-1944)以他对艺术的理解和探索作了第一幅水彩抽象画。（图-15）纯粹是抒发心灵意象，完全没有“形”的概念。他以轻灵的笔触勾画出不规则的色彩与形状、画面轻快的线条仿佛象心灵在不停地跳动与碰撞。康定斯基作了许多实验性的水彩画。同时为他的抽象画创作作了多种变体实验，在这里不难看出他选择水彩工具的用意。

与康定斯基同时期在包豪斯执教的另一位抽象构成绘画大师瑞士画家保罗·克利(Paul Klee，1879-1940) 是20世纪最不可思议的画家。（图-16）他出生并成长于瑞士，但学习是在德国，并在那里度过了一生中的大半时光。克利在经过了长时间版画创作后，断然地转向了新的绘画领域，向人们证明了他可以自由自在地操纵线条和色彩。他任凭自己的创造力自由地飞翔，创作出如同魔法一样充满魅力的绘画，从清澈的幻想到严密的抽象，克利涉猎范围之广阔令人惊叹。他对绘画的技法和题材孜孜不倦地尝试，使他创造出了多种多样、与众不同的作品。因此，对于克利的艺术，事实上是不能将其归纳到任何一个传统领域中。 当然，克利也常用水彩这种工具，并创作出富有诗意的造型与梦幻般色彩的水彩画。

现代艺术大师们对水彩画的喜好和钟情不亚于前辈，严谨而规范的传统水彩画在他们手中变得更“自由而欢快”了，更具表现性与实验性了。他们从不为是不是水彩画而烦恼，更不为发展水彩艺术的宏伟目标而显得心情沉重。唯一享受的就是水彩这种自由的语言给我们带来的语言体验与精神欢快。这种意识的突破改变了水彩画的门户观念。毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师，他们的作品对后来的水彩画产生了巨大的影响，这种“自由多样性”的绘画与过去的水彩画在观念上不可同日而语。（图1-17）（图1-18）他们的水彩画不再是用于描绘客观对象，而是用水彩这种特殊效果来表达自己的心象，毕加索的原始、米罗的神秘、克利的梦幻、夏加尔的抒情，无不在各自水彩的浸润中得到升华。当今水彩画坛更加多姿多彩。

美国、日本等国的水彩画，随着新材料、新技法的运用，发展可谓日新月异。安德鲁·怀斯、法兰克·辛伯等的作品，具有强烈的现代感，此外，还有日本的东山魁夷、高山辰雄等，他们的水彩作品颇具民族风韵。各国众多的现代水彩画家为我们展示了水彩画无限的魅力。（图1-19）（图1-20）（图1-21）

任何一个画种的发展与历程都不能脱离时代和与其生成的土壤。当代艺术蓬勃发展，从艺术之都巴黎逐步转入纽约。深受影响的现代水彩画在美国也得到了很大的发展，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。艺术流派出现多元化，优秀画家众多，都以各自的艺术语言用极为个人化语言方式表达情感。最具代表性的画家如大卫·理勒·米勒得(David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯(Amdrewl Wyeth)、法兰克·韦伯(Frank Webb A.W.S)、查理斯·雷德(Charles Reid)等。（图1-22）（图1-23）（图1-24）（图1-25）美国最大、最有权威的水彩画组织---“美国水彩画会”建于1866年，前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种和艺术形式。

二、 我国水彩画发展及教学现状

我国最早以水为媒介的水彩画应算洛阳东郊殷墓中出土的布质画幔，而中国画的以水调色、以水和墨进行绘画创作，从广义上讲也算是一种水彩画。

当然，我们现在所指和研究的水彩画，实际上是指西方传统绘画意义上的水彩画。水彩画传到中国，最早可从意大利传教士、画家郎世宁(Giusepp CastiglioneAmdre 1688-1766)来华，并任清朝宫廷画家算起，距今已有近三百年的历史了。

鸦片战争后，上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市，天主教会在上海开办土山湾国画馆，系统地传授西洋绘画技法，引进水彩画，为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。清末名画家任伯年所作画稿就明显吸收了不少水彩画技法，可见对当时画坛的影晌。徐泳青是中国早期具有较高成就的水彩画家，他对西洋画，尤其是对西洋水彩画有较深的理解，他开设了水彩画馆专门教授水彩画，对于西洋水彩的传播与推广起到了积极的作用。徐泳青所著《水彩画风景写生法》，可谓我国最早的水彩画理论技法书籍。

中国水彩史不能不提李铁夫（1869～1952）先生，他是中国早期真正直接受过西方水彩画艺木教育的画家。（图1-26）他先后在美国、英国艺术学院学习深造，李铁夫擅长油画、水彩画与雕塑。李铁夫对于中国水彩画的教育与传播作出的贡献得益于他深厚的西洋画功底和极高的艺术修养。他生后留下了大量优秀水彩画作品己成为水彩史中的经典。李铁夫不仅是一位优秀的油画家和教育家，更是中国水彩画史上的一位杰出画家。

民国初期，在蔡元培先生的倡导和扶植下，我国前后出现一批按照西方美术教育的模式进行教学的美术学校，以西方写生的方法传授素描、油画、水彩画。（图1-27）（图1-28）（图1-29）（图1-30）1912年刘海粟在上海率先创办上海美术院(上海美专前身)成为我国最早的美术学院。刘海粟、潘思同等担任油画和水彩画教学。1918年在北平成立国立北平艺术专科学校(后改为北平艺专)，担任油画与水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等。到1928年国立中央大学艺术系成立，李叔同、徐悲鸿等从事西画教学。同年，在杭州成立杭州国立艺术院(后更名为国立杭州艺木专科学校)，林风眠、吴大羽在此任教。这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画家，如陈秋革、李剑晨、李有行、王肇民等，成为中国水彩画发展史上出现的第一个高潮。日后水彩画家队伍不断扩大，作品风格日趋多样化，既有以林凤眠、吴大羽、常玉为代表的表现主义特征的夸张、变形的风格，又有以徐悲鸿为代表的欧洲古典写实主义风格。

与此期间，全国各地都有专业的水彩画会成立，并开展各种形式的水彩画学术交流活动。这时期《水彩画概论》、《水彩画纲要》、《水彩画之新研究》等著作的相继出版，标志着中国水彩画创作和理论研究进入了一个新的发展阶段。

抗日战争和解放战争时期，由于时局不稳定，水彩画创作一度进入低谷。但艺术家们并没有放弃，相反还创作了一些反映抗战题材的佳作。如李剑晨的《智取鬼子兵》，魏正起的《日本俘虏》等。在解放区，延安创办了“鲁迅艺术文学院”，培养了一大批优秀的艺术家。古元就是其中最具代表性的版画家与水彩画家。（图1-31）

1949年10月，新中国成立。各地协会与学术团体相应成立而活跃起来。1954年8月在北京举行了首届全国水彩画、速写作品展。1955年举办了第二届全国美展，水彩画在这次展览中作为专题展，可见作品质量和艺术创作成果都令人注目。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”，展览中展出了100多幅水彩画可以说是一次具有开拓性的展览，这次展览中涌现出来的一些优秀青年水彩画家后来大都成为我国有影响的水彩画家。

20世纪50年代，我国政府派出大批艺术学子留学苏联，苏联也以马克西莫夫为代表的画家在中央美术学院举办“马训班”，比较系统介绍欧洲西洋绘画技法与绘画理论。客观上讲虽然马克西莫夫的绘画技法与理论不能全面地反映欧洲绘画精髓，但还是给我国美术创作与美术教育以重大影响。事实上从“马训班”毕业的学生中象靳尚谊、詹建俊大都是我国最重要的画家和教育家。我们没有对“马训班”的学生中有多少人画过水彩画作统计，但无疑“马训班”的艺术理念和办学思路给当时水彩画创作与教学影响是无法估量的。（图1-32）（图1-33）（图1-34）

1963年4月，在北京举办了《英国水彩画300年作品展》，展出作品150件，让国人第一次大规模地见到了经典水彩画原作，比较全面地展示了英国水彩画发展的三百年历史与面貌。这次展览对中国美术界，尤其是对屮国水彩画界产生了十分积极和深远的影响，中国水彩画再次赢得了良好的发展机遇。其间潘思同先生写的《怎样画水彩画》、李剑晨先生编写的《水彩画技法》、雷雨先生编写的《水彩画技法研究》等相继出版。这些英国水彩画后来由李剑晨和唐德鉴分别编写的《英国水彩画》和《现代英国水彩画选》都成为当时中国水彩画学习和研究的宝贵资料。由此中国水彩画的创作与研究迅速地提高到了一个新的高度。

1977年恢复高考制度以后，大批的艺术学子得以良好的学习环境和学术空间对欧洲绘画进行广泛研究与学习。随着80年代改革开放，中西文化得到空前的交流，大量引进与介绍西方现代美术思潮与当代美术现况。一时间国门大开，新思想新观念伴随着多年的思想困惑使大批的艺术学子转而投入到85新潮美术运动。用中国人的特有方式加暴饮暴食的吃态消化着西方经历了150年现代美术运动之文化大攴。美术界逐步开始出现多元化，各地画家们开始思考用多种语言表达情感。（图1-35）（图1-36）（图1-37）

20世纪80年代初，全国各地开始举办水彩画联展及省际间的交流展，相应成立水彩画协会和研究会，为水彩画的创作建立了基础平台。北京、天津、上海三地水彩画家率先启动，在北京、上海、天津举办了交流展。这次展览以及第二年在上海举办的上海、浙江、江苏、山东、江西五省市水彩画联展掀起了全国水彩画新一轮的创作与研究热潮，有力地推动了全国水彩画的发展。在此之后的几年中，全国性的联展不断，并再次邀请英国水彩画在中国展出，同时也开始了国际间的联展和交流展，为中国水彩画初步赢得了良好的声誉。

最值得一提的应是自1988年起，杭州连续举办了六届全国性的水彩画大展，其参展作品之多、作品质量之高、展览规模之大在当时都是空前的。杭州的全国水彩画大展，依托中国美术学院深厚的学术背景，在大展期间举办了四届较高水平的全国性水彩艺术研讨会，来自全国各地的老中青画家们就中国水彩画的特征、创作现状与未来发展方向进行了广泛的深层次的探讨，这无疑对当时的青年水彩画家们产生了深刻的影响，使中国水彩画迸入了创作与研究的新阶段。（图1-38）（图1-39）

1993年，中国美术家协会成立了水彩画艺术委员会。水彩画艺术委员会是由全国各地有影响、有代表性的水彩画家组成的，其主要任务是研究中国水彩画艺术的发展，组织和评选全国性的水彩画展，从水彩画艺术的学术和理论建设的高度为中国水彩画的发展提出阶段性目标。中国美术家协会水彩画术委员会的成立标志着中国水彩画的组织、展览、研究进入了一个稳定而有序的发展时期。水彩画艺术委员会的艺术家们一边从事创作研究，一边肩负着水彩画艺术理论研究的重任，为中国水彩画艺术的发展，铸就了一个良好的高水准的学术平台和专业平台。

自20世纪70年代后期以来的三十多年，是中国水彩画再度辉煌的时期，中国水彩画无论是从影响力还是画家群体数，无论是创作观念、艺术功底还是表现力，无论是理论研究还是各种专项画展所关注的社会及学术问题，都是百余年的最好时期。今天中国水彩画所面临的问题和水彩画家面对这些问题所进行的深入思考也是空前的。

水彩画的创作取向和发展道路很大程度反映了水彩画教学的基本情况和整体面貌。前面提到了前苏联以及“马训班”的教学方法与艺术主张对我国美术界、尤其是美术教育的重要影响。当然，客观地讲这种影响在当时历史条件下正面影响还是积极的。但问题的关键是艺术教育一但形成近乎一种模式就必然会出现危机。我国的艺术教育正是在这种历史背景下，经历了由单一的前苏联占统制地位的教学模式正在逐步过渡到较为多元而开放的教学模式。（图1-40）（图1-41）（图1-42）

水彩画创作与教学应该说是在这种大环境中成长起来的。当然这种大环境对水彩画创作与教学产生影响是必然的，具体来说主要是在思想观念上。首先是我们的水彩教学一直以来是以写实绘画作为我们的唯一基础，并且在工具和材料上基本上只是介于水彩与水粉的层面，从未把其他水性材料作为必修的课程。更没有意识到绘画艺术是相通的，必须尝试多种绘画语言才能真正达到一个高度。纵观绘画史我们就没有发现过一个一辈子只画水彩的大师，这就是最好的例证。语言单一，教学模式陈旧导致艺术上缺乏深度和广度也就成为必然。其次是对绘画艺术的共性忽略，过干强调水彩的特点，使水彩创作与教学从末真正进入艺术层面。举个简单事例：我国从85新潮美术运动开始到当代多种语言探索实验，从未有水彩艺术家参入其中。当然，时常有各地水彩画展在全国展出，热闹非凡。展览中也有极少数画家开始探索新语言，但主流艺术趣味与整体取向从未真正进入艺术的层面却是美术界不争的事实。其三是划地为营，水彩艺术从丢勒对景写生到毕加索自由舒发情感走过了一个漫长的道路这是水彩艺术家都知道的事，但我们从末把国内一些有成就并也时常玩一点水性媒介的艺术家当成同道。好象水彩艺术只是专画水彩画家的事，与其他绘画没有关系。这是阻碍水彩艺术创作和教学发展的一个很重要的原因。

本教材正是在这种现状中进行一种新的教学尝试，旨在提出一些问题并作进一步探索与研究。

思考与练习

1.简述水彩画的特点及你对水彩正的基本看法。

2.谈谈你学习水彩画的目的。

3.谈谈你喜欢的水彩画家并谈谈喜欢他（她）的原因。

第二节  水彩教学的目的及手段

前面概述中谈到了水彩画的起源及发展过程，可能有一个共同的现象容易被我们忽略，所有介绍的经典水彩画都是出自油画大师之手，而相对大师整个艺术作品，经典水彩作品也只是大师们的极少数作品。更为普遍的现象是大师们多把水彩作为收集素材与创作意图表达的首选工具。这并不意味着水彩画缺乏独立性，而是说明水彩画更具表现性和实验性，事实上所有的大师都掌握了几种不同的工具。或者换句话说就是要把水彩艺术达到一定的高度，必须尝试多种语言形式才能真正画好水彩。笔者正是从这种认识高度与观点对水彩画进行新的教学尝试。我们是想通过水彩画来讲绘画艺术的基础，或者是学绘画艺术应具备怎样的基础。（图1-43）（图1-44）（图1-45）

水色交融是水彩画的特点，这只是她的形式。而水彩的快速表达的书写性决定了她是个极具表现性与实验性的画种与工具，为什么说她极具表现性与实验性呢？因为她是以水为媒介的画种、水份的掌握具有很大的偶然性，而水彩画又不便修改，因而在我们表现的过程中主观表达就显得更为重要。这里借用王华祥的“将错就错”说法更为准确一些。我们无意于将水彩画教学改成综合绘画教学的方式，而是提醒大家在实验教学研究中不应有水彩画种的门户界线。包豪斯在约100年前就己经提出大美术的概念了，我们在如此多元化的今天还固守着画种的门户就显得十分可笑了。

现代科技日新月异，绘画材料也多不胜数。水性丹培拉、丙稀，甚至于水性油画都是调和于水的材料，这些新材料既可以保持水的特点，又可以比水彩更便于深入刻画。为什么我们不尝试着用于水彩教学中呢？非要学生用水彩画出怀斯的丹培拉作品效果才算是专业思想牢固吗？我们的实验教学就是要解决这些问题和提出新的思考方式。更直接一点就是我们提出什么样的实验课题，要解决什么问题。我们就提倡用更适合的方法和途径来解决。绘画实验的意义就在于多种途径的体验和感受，从而激发学生的创新意识和审美水平才是本实验教程的宗旨。（图1-46）（图1-47）（图1-48）

下面分几个方面来谈水彩教学的目的：

首先，水彩的学习应该从认识和研究自然规律入手，通过自然这个基本规律去发现绘画艺术的秘密，从而掌握和运用水彩艺术语言，探索造型艺术的共性和多样性，培养学生正确的审美意识和绘画语言表达能力，从而达到激发学生创新精神的教学目标。

其次，具体的学习分二个方面：一是按自然界色彩的规律，以客观对象为依据来表现对象的色彩写生训练，使学生掌握再现自然、再现生活的色彩造型能力。另一方面是将色彩写生与创作相结合的训练，是以自然色彩规律为依据，结合色彩的情感训练、画面构图训练以及创作思维训练等，表达具有学生个人情感意愿的色彩组合训练。

最后，艺术的核心问题是情感，落实到绘画则是用什么语言与形式表达情感。所以水彩艺术教学的重点应该是围绕水彩语言进行深入研究和探索。这里分二个层面：一个是纵向的水性语言探索，包括具象的和抽象的；表现的和意向的语言研究。另一个是横向的语言比较研究，包括丙烯、水性坦培拉，甚至于水性油画。这里实际是绘画的共性与水彩的个性对比研究。只有了解了绘画的共性之后，才能更好地表现水彩的个性特点。

具体的教学方法可以通过多种途径来完成。比如具象的教学可以通过多种工具，包括其他水性材料。实验课程可以用创作性的写生方法或专题性的临摹名作来完成。

思考与练习

1.为什么学习水彩画要从认识自然规律入手?

2.你知道的水性颜料有哪些?你体验过吗?

3.你打算怎样学习水彩画?

第三节   水彩的工具与材料

一．颜料

水彩是一种色彩鲜艳、易溶于水、附着力较强、不易变色的绘画颜料，由色粉加树胶合成。主要用各种色粉与树胶和甘油等成分调和，加工成可溶于水的颜料。水彩颜料分四种类型。锡管装与干块状，另半干盘装与瓶装彩色墨水。四种颜料各有特点，块状颜料经济便于保存，但作画用时不大方便，尤其是大面积用色时跟不上。盘装颜料软硬相兼，水溶速度明显快于块状，锡管装携带方便又便于保存，其各方面性能都能满足画家的需要，因而是最常用的水彩颜料。瓶装彩色墨水，其颜料细腻，透明度强，色彩饱和，最适合在画室创作之用，但不宜外出写生携带。（图1-51）                     

目前国内生产厂家提供了多种水彩颜料以毫升来计量，大多数公司都生产小号一般5毫升，中号一般14-16毫升，大号一般37毫升。单支或成套的盒装颜料供选择。以下我们按市场上常见的几种水彩颜料性能稍作介绍，以便我们按需选择。

1、温莎与牛顿（Winsor&Newton）

温莎与牛顿公司创立于1832年，是世代相传的家庭型经营企业，该公司的产品一直保持着高品质的产品形象。温莎与牛顿公司主要生产两大类水彩画颜料，一类为普及型的科特曼牌水彩画颜料，这类颜料价钱不贵，性能良好，便于学生使用。这个牌子的颜料目前生产的有50种，管装颜料以8毫升装的为主。与国内合资温莎与牛顿水彩管装颜料多为12毫升装，为我国销量最大，最为常用的水彩颜料之一。

温莎与牛顿公司目前生产的专业水彩画色有85种。管装颜料有5毫升和14毫升装的，也有盘装颜料，盘装颜料有半盘和全盘装两种。温莎与牛顿公司的水彩颜料按照色料量的高低分为：从1-5的五个系列型号，价格不同， 5系为最高档，其价格也最高。这类颜料多为专业画家使用。（图1-52）（图1-53）                     

2、马利（MASTERS）

马利画材，全称：上海实业马利有限公司。它是我国历史最久，规模最大，品种最全的美术颜料和配套画材专业生产企业。1919年爱国画家张聿光与其他合作者共同集资办厂，创办民族颜料厂，注册商标“马利”牌，取马到成功、利国利民之意。马利公司生产出了中国第一支水彩颜料和第一支油画颜料，至今受到了国内画家的欢迎，为国人争了光。马利水彩颜料有47种，管装颜料为12毫升装，由于质量优良价格相对低等优点，是目前国内销量最大、最为普及的水彩颜料之一。（图1-54）                     

3、罗尼（Rowney）

罗尼是英国的托马斯和理查德、罗尼兄弟于1783年创建的水彩画颜料公司。罗尼公司为19世纪英国的两位水彩巨匠透纳和康斯太布尔提供优良的创作颜料。20世纪80年代初期，罗尼公司与戴勒公司合并，更名为戴勒-罗尼公司。                        

罗尼公司生产的水彩画颜料一直以柔和、流畅、透明为其特色。该公司生产的水彩画颜料分为普及型与专业型两个类别。普及型颜料名叫乔治亚，该系列的水彩画颜料有管装8毫升和盘装的半盘装类型；专业型系列有15毫升管装的，盘装的有半盘装和全盘装两种。罗尼公司还生产一系列的绘画辅助材料。（图1-55）

4、森内利尔（Sennelier）

森内利尔是法国的古斯塔夫.森内利尔于1887年创立的颜料生产公司。该公司生产的水彩颜料有80种，锡管装颜料为每支10毫升装。由于森内利尔公司生产的水彩画颜料仍旧以传统的加入糖或蜂蜜的方法来增加水彩画颜料的流动和湿润等特性，而没有采用现在通行的加入甘油和阿拉伯胶的做法，使得森内利尔水彩画颜料的颜色色料颗粒较细而色彩十分强烈。

5、丹尼尔。史密斯（Daniel Smith]）

丹尼尔.史密斯是以美国西雅图为基地，以邮购方式赢得了市场地位的颜料公司。该公司于1976年由丹尼尔.史密斯先生创立。1982年，该公司开始生产水彩画颜料，目前该公司生产的水彩画颜料有88种。丹尼尔.史密斯公司生产的水彩画管装颜料每支15毫升。该公司的水彩画颜料依据色料的不同分为1-4四个系列，即从普通型到高档型。丹尼尔、史密斯公司生产的水彩画颜料采用纯阿拉伯胶研磨制成，其特征为无光泽和半透明，因此，它的覆盖力强且又易于洗掉。该公司生产的水彩画颜料其耐光性也非常好。（图1-56）

6、荷尔拜因（Holbein）

荷尔拜因是日本大阪的一家艺术材料公司，成立于20世纪初。该公司生产的水彩画颜料共有84种颜色，管装的水彩画颜料为每支5毫升或15毫升，采用普通包装，管壁上一般没有标明成分等标识。荷尔拜因公司也生产许多干燥的块状水彩画颜料。该公司生产的水彩画颜料没有采用添加牛胆汁的普通做法来增加湿度和易溶性，较其他颜料而言具有较好的流动性，颜色的透明度也较高。（图1-57）（图1-58）

二、水粉颜料与其他水性颜料

水粉画颜料也就是我们常讲的不透明水彩画颜料，水粉颜料配制的方法与水彩画颜料相同。由于水粉颜料中加入了白垩粉，使得水粉颜料光泽减弱，色彩具有不透明或半透明特点。加入了白垩粉后水粉颜料覆盖性明显增强了。人们常把水粉特性说成是介于水彩与油画之间，从作画感受上讲有一定道理。但从严格意义上讲水粉就是不透明水彩。因此我们在书中本章节就不加以介绍与具体说明了。

水彩颜料除了我们上面讲过的传统的水彩、水粉画颜料外，还有丙烯颜料、水性丹培拉颜料、岩彩画颜料、甚至水性油画颜料。它们在深入刻画和覆盖力方面都明显优于水彩颜料，同时还可保留水的特性，在表现厚度与丰富性方面完全可与油画相媲美。事实上无论是文艺复兴时期的丹培拉作品还是现代怀斯的丹培拉作品，其表现力与艺术语言美感丝毫不在油画之下。而丙烯颜料的优越性更是不可小视，因国内丙稀媒介剂较少介绍，在专业院校学生接触到的丙稀基本上是调水使用，从严格意义上讲这只能算是水粉，而非可用多种媒介剂的丙烯颜料。因此艺术效果就大打折扣了。

1、丙烯颜料（Acrylic colors）

丙烯颜料也称压克力颜料。丙烯颜料就是颜料、丙烯乳剂及水的混合物。日前主要以聚丙烯酸酯和聚甲基丙烯酸酯为基础的丙烯颜料。丙烯颜料是一种水性颜料。丙烯乳剂在湿的状态下溶于水，于后形成一层柔软的、防水的、不泛黄的膜，但加入颜料后又可变硬。（图1-59）（图1-60）

丙烯颜料可用水稀释到很稀的程度，而仍保持其粘着力。在调制丙烯颜料时，必须精确掌握加水量，以保持颜料的合适稠度。要掌握颜料中的水分蒸发时间，因为这是画家在颜料干燥前的“工作时间”。（图1-61）

丙烯颜料具有色彩艳丽、干燥速度快、附着力强、抗水性能好等优点，可在塑料薄膜、布、纸、木、竹、贝壳、铅皮等各种载体上作画，可用以绘制多种类型的画。

丙烯颜料是现代绘画材料中的新产品，国内多种水彩教材介绍时存在很大的片面性。只介绍了丙烯颜料与水调和的一面而极少介绍丙烯颜料与媒介剂的用法。其实丙烯颜料与水调和基本上就是水粉，但丙烯颜料与媒介剂结合的话，几乎就无所不能了。其表现上既可以层层罩染，也可以厚涂、厚抹达到油画的厚重与透明。如要达到水彩画的水色交融的效果就更不在话下了。丙烯颜料其最重要的特性就是干后不溶于水，快干而且覆盖性非常好。这给我们作画带来了很大的便利，因此它也就大大拓宽了水彩画的表现领域。而且又有着自己独立的艺术表现力与特性。只有在不断的艺木实践中，我们才有可能熟悉丙烯画颜料。由于是一种化学物所使用时宜加以注意。画完丙烯画后，应及时清洗丙烯画颜料接触过的工具，如调色盘、画刀、画笔等，清洗时不要用肥皂水，只用清水就可以了，以免产生化学反应，损坏画笔。

2、坦培拉颜料（Tempera colors）

人们无论以什么方式画画，所使用的颜料原料都是相同的。但之所以产生许多不同的画种，最重要的一个因素，是其分别选用了不同的调和剂，如调和剂是干性油，如核桃油、亚麻仁油和松节油等，所以人们称之为油画。如调和剂是水，便有了水彩画、水粉画、中国画等。Tempera画就是因其选用的调和剂是Tempera乳化液而得名。坦培拉( Tempera)颜料中起到粘结作用的物质或成膜物质是天然乳性胶鸡蛋。鸡蛋这一天然乳性胶的独特之处在于它不仅有水分的蒸发，而且还有油性成分的氧化干燥。（图1-62）（图1-63）（图1-64）

坦培拉绘画所使用的颜料，是由不含胶及任何添加物的颜料干粉。又称色粉，是粉未状的色素原料，制作各种绘画颜料的原材料和主要成分，其中包括有机颜料、无机颜料、天然颜料、合成颜料，与鸡蛋乳液调和而成。在国外市场有专门用于坦培拉绘画的锡管装成品，用起来特别方便，但价格比较贵不宜学生使用，只有少数专业画家使用。我国目前市场上还未见进口坦培拉颜料出售。画家大多偏爱自己调制，其性能甚至优于制成品。在国内市场，目前大体有以下两个颜料干粉来源：

1)、在各家化工颜料商店，如北京市前门大街和灯市街口等处，都有一定种类的化工颜料干粉出售，一般是0.5至1公斤包装，有20余种，购齐一套约需几佰元，虽花费较高，但却是实实在在的纯颜料粉: 以多人购买一套再等分，这样比较经济。

2)、自2009年开始，上海实业马利有限公司为了适应市场需求，开始生产Maries(马利牌)绘画色粉， 瓶装，带密封盖，色彩种类丰富，质量上佳，价格合理，最适合制坦培拉绘画颜料。

3)、上述颜料干粉，基本上已能满足坦培拉绘画使用。另有天雅中国重彩(岩彩)画研究所开发研制的天然矿物颜料，不仅适用于中国画与日本画，也可以用于坦培拉绘画。特别是其中的 “水干颜料”更为适宜。该颜料按颗粒大小分为粗、屮、细包装形式又分为袋或瓶装，可以满足画家的不同需要。

4)、以上介绍的三种颜料干粉，无疑是最适宜的坦培拉绘画颜料。如一时无法获得上述颜料，也可以选择优质的水彩画颜料，将它们分别挤到容器里，用水浸泡、搅动几次后倒出水分，如此重复2-3次，使其脱胶。然后放入带盖的容器中，再加入一些蒸馏水搅拌成膏，使用时与鸡蛋坦培拉乳液调和，效果也很好。

丹培拉绘画所使用的颜料用量少，大体上介于水彩画与水粉画之间。这一点时常使一些惯用厚涂法的油画家惊奇，尽管用量很少，依然可以获得丰富而厚重的色彩效果。所以，凡有志于或正准备尝试一下坦培拉绘画的画家，不要为时找不到方便适用的颜料而退却，更不要为坦培拉绘画的麻烦而畏难，稍稍花点时间做好准备，随后，你就可以在相当长的时间里静下心来，完全投入到坦培拉绘画的研习与创作中，并随之体验到它给你带来的极大乐趣。（图1-68）（图1-69）（图1-70）

颜料干粉平时放置在带盖的广口瓶或带勒口的塑料袋中是最理想的存储方式。具体使用时，有以下两种调和方式供画者选择。

调制成色膏的方式：

1)、装有色粉的瓶中直接加入蒸馏水或纯净水搅拌调和，预制成色膏。有些色粉如深红、玫瑰红、酞青绿、酞蓝等色粉质量轻，难于与水溶合，可以加入几滴牛胆汁(Oxgall).使之易干调和。

2)、每当绘画使用时，取出一些色膏放在分格式调色盒或调色碟中，加入等量(目测判断即可)的鸡蛋坦培拉乳液调和，再加入适量水分调匀稀释后就可以使用了。这是坦培拉画家广泛采用的一种调色方式，它最适合经常使用颜料或是绘制幅面较大的作品。也缩短了绘面过程中的调色时间。

3、中国画颜料(Traditional Chinese colors)

中国画颜料是由色粉、水和胶等调制而成的一类颜料。传统的中国画颜料是以明胶等动物胶为载色剂。中国画颜料大致可分为四种:矿物颜料、植物颜料、动物颜料和金属颜料。矿物颜料有石青、石绿、石黄、朱砂、朱漂、赭石等。这些颜料多呈粉状，同时可加少许胶水在乳钵中研用；赭石、朱漂等少数颜料制成膏片；花青、胭脂等植物颜料制为膏片，藤黄等呈块状。西洋红是动物的沉淀质色可呈粉状，也可制成膏片。金属颜料是指绘画上使用的金箔、银箔、铜箔、铝箔和金粉、银粉、铜粉、铝粉等。

在中国画中所讲的石色就是指不透明颜料，而水色是指透明颜料。石色颜料是矿物质颜料，主要有朱砂、朱漂、石青、石绿、雄黄、黑石脂、云丹移、金云丹、高岭士、蛤粉、赭石、铁朱、土黄等。水色颜料大多由天然植物制成，也有无机物、土质和动物质的，主要有胭脂、西洋红、藤黄、花青、紫铆等。

颜料的质量非常重要，目前市场上颜料品牌众多，为使用者提供了广泛的选择。应注意选择色相准、质量好的颜料。颜色的色种也应齐全，通常准备18色或24色，必要时再作添加。色种愈多，对丰富画面色彩，保持色彩的纯度愈有利。颜料在调色盒存放的位置，应按色彩的冷暖和明度进行有序排列，避免明度和冷暖相差较远的颜料挤放在一起，不方便调色。除了传统的透明水彩颜料以外、还可以使用一些与水彩画创作有关的颜料。如中国画颜料、水粉颜料、丙烯颜料、液体水彩颜料、色粉笔等。在形式和风格上增添新的表现语言，既要对水的性能充分运用，还要对颜料的特性进行个性化的处理。总之，只要运用得当，什么溶于水的颜料都可使用。（图1-71）（图1-72）（图1-73）

三、水彩画笔

对于画家来说，说画笔是连接心灵的桥梁一点不过。因此画笔就显得很重要，但并不是越贵的笔就越好。主要选择标准是适合自己的绘画语言需要。现在市场上有许多适合于不同用途的画笔供挑选，大多数的艺术家在挑选水彩画笔时，都是根据作画习惯和表现形式来选择画笔，好的画笔有助于艺术思想的表现，使你得心应手，同时对作画时的情绪和状态都有很大影响。（图1-74）

水彩画笔一般要求可以饱含水分，又富于弹性。常用类型有扁平头笔、圆形笔、磨光画笔、椭圆形笔、扇形笔和底纹笔，下面将作一些基本的介绍：

1）、扁平头笔

扁平头笔是由一种比较柔软的毛、形状方而扁平的竹管笔。这一类型的笔由小到大尺寸较多，编号也不统一，可以按需要挑选几种型号。这种笔可以画出准确的边界，笔触明晰，含色量多，笔触大。从局部的描绘到大面积的薄涂都能胜任，在湿的纸面上蘸满颜料地运笔时，有一种轻松自如的感受，此种笔是湿画法的必选的画笔。（图1-75）

 2)、圆形笔

圆形笔是水彩画最常用的画笔。既适合描绘细部，勾勒书写，又可以大笔触地涂绘。它的笔尖细长，笔肚饱满，有较大的储水量。由貂毛、松鼠毛、羊毛等动物的毛发制作而成；行笔流畅自如，阴阳顿挫有序，能表现丰富的效果。其型号一般从00-16号，分不同等级。

3）、椭圆形笔

椭圆形笔也称椭圆形刷笔，它的笔头为扁平的椭圆形，它的笔形介于圆头笔与扁平头笔之间。它的用法也介于二种笔之间，椭圆形笔适合于辅大块色彩同时讲究一些细部的地方。椭圆形笔可以含充足的水份，它的形状但又便于细节的塑造，作画时也较容易控制。

椭圆形笔要求笔毛柔软且有较好的弹性，一般采用上乘的松鼠毛制成。型号分1-6号，如能熟练掌握，可以画出其他笔不能达到的笔融效果，具有很强的表现力。（图1-76）

4)、扇形笔

扇形画笔属于新型特制画笔。因笔毛薄含水量少一般用于油画，水彩也可用于特殊效果。有猪鬃、羊毛、尼龙毛。型号一般3-6支装。扇形笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时，必须保持清洁，用少许颜料轻揉，也可干擦，可以画出很自然的沽笔效果。

5)、底纹笔

底纹笔是大面积薄涂所不可缺的用笔，这种笔其特点是毛质松软，含水量大，宽扁平直，能表现出特有的效果，适宜湿画法和大面积涂色。水彩笔的整理与保养画笔的保养，重要的是使用者养成良好的习惯，保持笔的质量和延长使用寿命。首先，选购笔后，用清水浸开画笔，整理笔毫，有必要时用剪刀根据需要修理笔头。其次，每次作画后将笔用清水洗净，整形理顺笔尖和笔头，然后用竹笔帘有序排列卷放好，为作画提供方便。（图1-77）

四、水彩纸及其他作画材料

水彩画的纸质，包括纸白的程度、质地和纸的上浆标准都会直接影响作品的最终效果。就纸质而言，基本上分为三类：热压纸、冷压纸、粗面纸。热压纸的表面光滑，吸水性较差，适宜画钢笔淡彩和精细的效果；冷压纸具有中等平滑的纸面，稍有颗粒的纹理，易于薄涂，能表现上佳的笔触和纹理。易于色层叠加和颜色的堆砌，纸的重量分别有120克、180克、210克等规格。克数越大，纸就越厚，较厚的纸耐用性较好，适于反复刻画和修改。较厚的纸纸面不会起皱或容易损伤，一般受专业画家喜爱。纸的尺寸规格也稍有不同，正度水彩纸全开为101厘米x76厘，而英国沃特曼300克光卷面手工水彩纸规格为150厘米x lOOO厘米，为创作尺寸大幅的作品提供了便利。（图1-78）（图1-79）

一般水彩画