有关艺术语言的解读与遐想 ——兼议黄滨教授的近作《欲之系列》

                                          启原文化

综合水性材料作品欣赏

《欲之系列NO:1》

尺寸：90/70cm,

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

有关艺术语言的解读与遐想

——兼议黄滨教授的近作《欲之系列》

启原文化

  当我们开始观看一件艺术品时，心中产生的第一个问题便是作者在“描绘什么”？我们对题材的好奇永远是第一位的。那么所谓的题材在艺术作品中是指“什么东西”呢？题材通常在艺术作品中是指可辨认的对象和所表达的想法。这种对象与想法可能触及到一个故事，一个人或者一个事件。例如，题材可以是日常生活中所见到最为熟悉的物，诸如一个有趣的茶壶与水果，这就像静物画中所描绘的那样。还有另外一种情况，题材可能是一种大场面的活动，也可以是一种与想象相关的场景。就像高更的画《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》所指的那样。

《欲之系列NO:2》

尺寸：70/40CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

  当我们看到一幅作品时，除了问“描绘什么”之外，我们通常还会问“它意味着什么？”，值得注意的是，人们在观看艺术作品时，通常作品的含义和内容并非总是非常明显的，更多的时候是含糊不清的，还需要追加解析，而且每个人的理解与感受都不一样。这就给评画与观看者增加了难度同时也扩大了想象的空间。我们还是以高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为例，当我们进一步了解高更的作品时，就会发现高更画的场景并非生活中所见，而是高更自己按所想而杜撰的。

《欲之系列NO:3》

尺寸：70/40CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

  虽然对作品标题的注意也能启发我们对题材与表现的认识及提示，但是作品的标题只是揭示一件艺术品的基本含义，能够解读艺术作品的另外一种方法就是图像学。图像学所指的是“关于图画形象和象征符号的写作”。象征意义可以是公开的，也可以是隐蔽的。公开的形象意义是很容易为绝大多数人理解的。例如，还是以高更作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》为例，显然我们所见到的公开形象塔西提妇女的生活场景是可以理解的，也是可见的。但高更在画面加入了很多鬼魂之类的东西，一般理解为隐喻与象征着生命中的生与死。

《欲之系列NO:4》

尺寸：70/40CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

  问题来了？那么我们在观看一件艺术品并试图确定其题材时，我们发现有些作品是可见的比较容易阅读。有些作品里有很多东西是隐藏的，他们看上去与我们在真实世界中所见到的东西完全脱离。那么，衡量一件艺术品的好坏，是不是以可见与不可见为标准呢？实际上艺术没这么简单。用艺术的专门术语来解释这两类作品处理方法之间的区别，同时也是艺术作品里最常见的两种方法，作品被描述为再现的、抽象的或再现的或非再现（或非具象）。他们之间并没有好坏与高低之分，只是两种基本的图像写作方法。
  我们给再现艺术下一个基本定义。是以可辨认的形式表现在可视世界中被感觉到或被描述的东西。我们称之为再现艺术（或具象艺术）。事实上在印象派之前包括大部分印象派的作品都属于再现艺术的范畴。

《欲之系列NO:5》

尺寸：60/60CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

那么，抽象艺术有何特点呢？从这个术语上最纯粹的意义上说，抽象艺术它触及到提炼或者抽象出一个事物或者一个形象的本质。也就是说艺术家制作出来的形式与内容离开了可以被辨认为自然界的某种东西，虽然在某种程度上有些异化和变形，但是他们不再是我们自然界所见的事与物。当然，抽象艺术并非毫无依据而胡乱涂鸦，而是每个艺术家都有自己的视觉逻辑。艺术家是根据自己的视觉需要或者情感需要来进行取舍的，而且在作品的创作过程中由于情绪与环境的多种影响其作品具有很强的不可预见性。

《欲之系列NO:6》

尺寸：60/60CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

俗话说“外行看热闹，内行看道道”。其实艺术家真正关心的是语言的形式因素而由表达的情绪。那么我们看语言的因素是一些什么东西呢？无非是线条、色彩、肌理、形状、空间之类的。这些视觉因素都是听由艺术家支配的基本元素，他们对使用什么样的形式要素和如何使用他们及度的把握，最终决定了艺术作品将呈现什么样的面貌以及决定了艺术作品的好坏。
  以上我们简单的陈述了一下“评画与看画”的相关常识与基本要点。就是想说既然是艺评如果离开了艺术作品本身的解说也就失去了大众传播的真实功能，我理解的“没有艺术，只有艺术家”也就是这个道理！回到重点，我们再来解读黄滨教授的《欲之系列》作品（以下简称他或欲）。首先，他“描绘什么？”，他作品“意味着什么呢？”。我们似乎看见了他从《欲之系列一》到《欲之系列十》几乎都有时隐时现的女人体形象，他为什么会如此乐此不疲的重复描绘同一题材呢？我想作为男性艺术家对女人体的敏感度与好奇心应该是激发创造力的源泉这个不难理解，否则就没有那么多留下来的以女人体为题材的杰作，都是出自男性艺术家的事实了。

《欲之系列NO:7》

尺寸：60/60CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

那么，他为什么又要以“欲”作为主题与题目并且作“系列“作品呢？我想他远非只是画了十张而有可能对于他来说也许是一个永恒的主题吧！从他的《欲之系列》画面情绪来看，他好像有意识的避免了人物头像的描写而选择的是女人最富特点的敏感区域，他并没有有意识地去营造一些躁动不安的女人幻觉与暴力、性而追求感观上的刺激性，也没有对女性躯体作一些唯美的有意修饰与理想化的处理。换句话说他的《欲之系列》并不是指某一个女人的欲望，而是他把所有女人归属成一个整体，或许他认为女人体的形象符号更具有人性的特征吧。在我看来，女人的躯体表述远比面孔要真实与内涵得多。如果我们通过他的《欲之系列》画面所传达出来的“平静于不安中”的情绪来看的话，我们是不是可以做一个更大胆的猜测：他是想作为一个男性画家，把女人体作为一个神密而又有趣的载体来表达人性的真切呢……

《欲之系列NO:8》

尺寸：70/50CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

值得注意的是，相对女人体的题材表达一般意义上都是直述，也就是说再现唯美或者是理想化的纯化，因为这样的描绘只要是真实而富于情感的就会吸引大多数观众的眼球，至少是男性观众。然而，他的《欲之系列》从整体画面效果上应该讲采用的手法是非具象的 ，但你却又隐约可见一个或多个朦胧中的女人躯体形象。这些朦胧中的女人性别特征形象仿佛脱离了特定的环境中而是抽离出来的形式与符号，他或许是想表达一种非现实的梦境还是想表现人性的多面性及人性的本质呢？我想作为深知绘画理论的他不会不知人性的本质这么大主题并非绘画所干的事？或许他只想通过自己独特的描写方式来表达自己对女人躯体形象的一种偏爱，这种形式与载体是纯视觉的，也是非常灵动而富如变化的，而且充满了生命的原意。而他对语言表达方式的选择与艺术创作真实体验的全过程才是他着迷的本体。

《欲之系列NO:9》

尺寸：70/40CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

 艺评对于大众媒体来说，其实是向观众讲述一个似懂非懂的故事，有时候甚至于八卦一点更加吸引眼球，这也是现实中艺评大多不靠谱，与艺术毫不沾边的缘故吧。其实真正衡量一件艺术品的高低与优劣之分，还在于其作品对艺术语言基本元素的掌握以及运用的把握，而且由此所呈现的画面各种因素而产生的视觉效果而定。我们再深一点的对黄滨教授的新作《欲之系列》进行观看与解读，就会发现他对构成画面的几个基本元素比如线条、色彩、肌理、形态、空间的运用与掌控是随心所欲的。可以说他根本就没有受现实中的所见而影响他的表达，但你却从时隐时现的女人形态中感受到了特有的女性肌肤之亲的存在。有趣的是这种隐喻的画面描绘效果常常使人们迷惑与产生遐想，也许这正是抽象艺术的独特形式所在，也是他弃再现手法而选择更为自由的抽象方式而作的绘画实验吧。

《欲之系列NO:10》

尺寸：60/50CM

材料：亚麻布、丙烯、油彩、综合材料

 还有一点，对于专业人士而言，黄滨教授作为专业院校中的老教授，绘画专业方向的硕士生导师，他几乎在学习与工作的过程中，经历了我国几十年的艺术教育和作为艺术教育一线实践者，当然对学院式的具象教学模式与当下的艺术教育状态有着极为深刻的认识与体会。然而他在当下的艺术教学环境中与他所触及的专业课程中，不难看出他是在以已之力，在日常的艺术教学过程中用自己对艺术的理解，通过大量的新方法、新材料和富有新意的、事实上又与艺术实验方式极为相关的绘画语言探索，这不能不说明他具有良好的理论修养与当代精神。更为可贵的是，在他的《欲之系列》从1到10的作品中，几乎都是在他的专业教学过程中完成的。如果一个艺术家用以极大的精力去完成一个大的作品计划是体现艺术家的专业精神与能力所在；而一个艺术家信手沾来的一种随意之作却能看出艺术家的才情及对生活的敏感度。显然，从他的《欲之系列》作品看来都象一些小品，而且画幅都不大。以传统意义上更谈不上算创作之类，但不管你看不看得懂他的《欲之系列》和喜不喜欢他的《欲之系列》？你会觉得好奇，为什么这么多自然而色彩斑驳的肌理会形成迷人的画面呢？甚至你还会感到迷惑，女人体写生还可以这样画吗？或许，他的一系列小的艺术实验就是要提出对艺术语言表达的思考与重新认识。

  我之所以对他的《欲之系列》感兴趣并为之而作艺评。关键点是你在他的作品中见不到任何艺术江湖中那种程式化的熟练与矫情，有的只是对生活点点滴滴的感悟和对艺术的执着。用黄滨教授的话说：“生活就是艺术”，这也许就是他说的“新的学院精神”吧。

艺术简介

黄滨 男 1960年生于湖南长沙，先后毕业于湖南师范大学美术学院、中央美术学院，师从孙景波教授。
现为广州大学美术与设计学院教授、硕士生导师
从事高等艺术教学工作达30多年之久，具有极为丰富的多层次教学、学科发展与学科管理经验。任期主编、编写本科、研究生教学计划、教学大纲、实验大纲约40余万字。
国内公开发表专著、论文80余万字；60多件绘画与艺术设计作品发表在全国艺术类权威、核心刊物和艺术类专业刊物上；30多件艺术作品参加全国、省美术作品展览并获奖；近年主要从事前沿绘画创作与理论研究。

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