与黄云已相识多年，他在艺术创作实践中锲而不舍的精神令我敬佩。

新中国成立，黄云毕业于南方大学，之后，在银行工作。但他从小热爱美术，一直以业余美术爱好者的身份，活跃于广州画坛。他画过漫画，作过雕塑，搞过木刻，画过宣传画，还写过不少美术评论文章。他的作品经常参加省、市美展，并在报刊上发表，有的还是获奖作品。这种多方面的尝试，对他本人来说，还只是通过自学奠定了初步基础。上世纪50年代末期，黄云考入了中央工艺美术学院，在装饰绘画系攻读壁画专业，这才是他接受正规美术教育的开始。经过几年严格的科班训练，为他后来的成长和进一步的发展，提供坚实可靠的保证。从1964年本科毕业留校任教，到1974年调回广州，这十年当中，他的艺术创作活动主要还是表现在壁画和磨漆画方面。但从70年代中期起，特别是粉碎“四人帮”之后，黄云把主要精力转入了中国画创作。他以坚韧的意志，孜孜不倦的刻苦追求，在中国画领域勤奋耕耘，终于结下丰硕成果。近年来他的作品在全国各种报刊上发表得不少，还多次参加国外的展览，也赢得了相当的好评。所以从一个画家的成长过程来看，黄云所走的艺术道路，称得上是曲折多变的。他经过一二十年的反复探索，终于在中国画领域，尤其是山水画方面，找到了发挥自己才能与专长的用武之地，这一点，是发人深思的。

一个艺术家的成长，往往不是一蹴而就的。而艺术道路的选择，在某种情况下，也是允许改弦更张的。我认为黄云在专攻国画之前所走的一段漫长道路，并不是什么“弯路”，更不能说是虚度年华，相反，是使他的艺术修养更臻深厚，使他对艺术有了更成熟、更全面、更深刻的认识与理解。黄云在北京学习期间，既深受李可染、张仃等老画家的影响，回到广东以后，又从关山月、黎雄才等岭南派名家身上吸收了许多营养。他在实践中博采众长，融汇南北，故博得“北墨南韵”的美誉。他的创作风格，既具有浑厚朴拙的特点，又富于装饰美的魅力；在继承传统的水墨技法同时，又努力探求色彩光暗的协调变化，加上他早期研习壁画的功底，使他在山水画的构图和意境上，更别具一番情趣。

黄云对祖国大自然怀有深厚的感情，他用自己的画笔，绘山河壮丽之景、传自然草木之神，对伟大的祖国，唱出一首又一首的赞歌。在他的山水画中，我发现他很爱画瀑布和榕树，前者着重写其奔泻飞溅的动势，后者则刻意表现古榕的敦实、奇倔，古朴而静谧的神态。看得出，画家面对这些自然景物，是把它们作为有生命、有个性的对象来描绘的，这和他习惯于面对实景进行写生创作也是分不开的。

黄云是从群众中来的画家，至今他仍与广大群众保持着密切联系。从发展的观点看，他不满足于已经取得的成绩，他还要在广阔的艺术道路上，继续探索追求，进一步完善自己的艺术风格。