“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗。”陆游这一名句中所揭示的道理，广州画院的黄云是深深理解的，只要看过他画展的人，都会感觉出他深明艺术与生活的依赖关系。他的大量小幅作品固然是深入生活的产物，大幅创作也无一不是从生活中孕育而成。他搞创作，虽然也重视吸取古人和前辈画家的方法，但始终还是仰赖自己在生活中获得的真切感受与积累下来的丰富形象素材。他的画，不是长期脱离生活，把自己圈在小天地里的人所能画出来的。

黄云的许多小画，各有意境和情趣，生活气息，地方色彩都颇浓。这些现场完成的小品，大都饱蘸感情而落墨，可以看出作者的匠心，以及对意境的追求，笔墨的功底。虽是写生，但大都不是实景的纯客观描绘，而是在着笔时注意概括其感受，注入主观，不受自然景物的拘限。黄宾虹说：“造物在我。”又说：“江山如画，江山不如画”。说的正是这个道理。只有面向自然，又驾驭自然，才能画出比现实对象更美的作品来。从这许多足迹遍及大半个中国的写生小画，充分显示出画家艺术实践的苦功以及向既定目标猛力冲刺的坚韧毅力。黄云早期曾师从李可染，受过李可染的直接指导。他十分喜欢李可染的画风，受他的影响较深，后来，他带着李可染、张仃的影响回到南方来，在新的艺术环境中，受到了新的熏陶，画风也发生变化。他近期的山水画创作《黄山云海》、《万山丛中》、《漓江春色》、《夏荫》、《葵林繁星》等等，已经打破前期作品的习惯画法，在艺术技法上所吸取的范围也显然更宽了，艺术表现力也有了进一步提高。他在中央工艺美术学院装饰绘画系受过正规训练，把装饰画手法适度运用到中国水墨画创作中，使作品增添装饰美。如果说黄云的画前期还近乎姓李，那么，近期的作品则已经是姓黄了。这是他山水画创作的新进展。有过装饰画实践的画家画的水墨山水画，更多的富于装饰味；有过丰富的版画实践的画家画的中国水墨画，更多的强调色彩强烈对比，色块的对比，追求色彩基调更多的变化；有过漫画实践的画家画的中国水墨画人物，更多的运用变形、夸张的造型手段，这是必然的。这些习惯手法带进中国水墨画创作中，使画风更趋多样，这是十分可喜的现象。庄周说：“楂梨桔柚，其味相反，而皆可口。”艺术风格的丰富多彩，也正是为了更好地适应艺术欣赏者的不同口味。

                                         1986年5月10日《羊城晚报》发表

                                     （王立  广东画院秘书长、一级美术师）