黄云是一位山水画家。他的近作《我与祖国》组画三幅，把山水画、人物画和装饰画的技法融为一体，是一次新的表现手法的探索。

一个中年画家力求创新的精神是可贵的。这组画是画家的艺术宣言，是画家用绘画来表达自己的艺术主张和追求。第一幅的题记“我是祖国的一水一土，我为祖国山河构思，创作”，表达了画家把自己看作是祖国的一分子，自己和祖国不可分离、画为祖国而作。第二幅表达的是画家对艺术传统的看法。敦煌壁画是东方瑰宝，是我们的艺术传统的珍贵财富，但它又是吸取了外来文化发展形成的。如何在传统的基础上创新，这是画家在不断思考、探索的问题。第三幅是表达画家对生活的态度。画家强调要深入生活中进行创作。

这组画，体现了画家的艺术思想。祖国山河壮丽，像长江支流的大宁河这样一条普通的河，在我们祖国有千千万万，到生活中去才能发现它和表现它。一个山水画家描绘和表现祖国的山水，这是表达对祖国的爱。

祖国、生活，是画家的立足点，是艺术创作的根基和土壤。无根之木、无源之水是没有生命力的。“外师造化，中得心源”，这是中国画论中的精辟之句，“师造化”“深入生活”。

不能简单地理解为搜集素材。“师造化”是从客观事物中获得艺术感受，但要真正理解深透并非易事。“中得心源”是指画家的思想、情感。情感是艺术作品的精髓。画家有感而画，作品以情动人方能是好作品。画家对祖国、对生活是深情热爱还是冷漠无情，都体现在艺术作品之中。一个艺术家必须加深自己对生活的理解和认识，加深自己对祖国对人民的感情。而要加深，就必须深入生活。到思想上有了飞跃，感情上有升华，才会有艺术创作的欲望，才能有动人的作品产生。

对待传统，近年来有不同的看法和争论。对待传统的态度是创作上的一个重要问题。一个画家如长期在传统的圈子中打转而不思突破、创新，艺术就不能发展了。传统不是死的，随着时代的前进，传统也在变化和发展着。一个有出息的艺术家决不会躺在传统的安乐椅上不思进取，而是要力求创新、突破。但这决不是将传统看成是束缚创新的框框。一个画家不管他的艺术道路怎么样走，但总是在传统艺术的土壤中生长，是从不同方面得到传统艺术的滋润。艺术的空中楼阁是没有的。一个新的艺术流派的产生，必然是植根于一定的社会基础和原有艺术土壤上的。

艺术大师徐悲鸿是国画的革新者，他对传统的态度值得我们学习：“古法之佳者，守之；垂者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方绘画之可采入者，融之。”

黄云的组画，表现了他在艺术上的可贵追求。期望他能在实践中不断创新。

                                      1987年7月17日《南方日报》发表

                                          （张信让  广州美术学院教授）