在绘画意境的营造上，画家蔡茂友追求简洁劲秀的隽永之风，令笔下的水墨牡丹图式在生动传神的塑造之外，透露着清新喜庆的审美意趣。欣赏《牡丹国色映晴空》，牡丹从低到高之序布局，蓝黄与红黄花瓣色调，在浓墨色枝叶的衬显下，显得格外出彩，蝴蝶飞来寻香，妙趣横生。画家不断探索使作品呈现不同的样貌，追求“虽极省笔而天真自得，用墨随意，始见天真”。从纯水墨到墨彩，再回归纯水墨，这都是不断有效地转换，在这个过程中，就是人类走向精神成熟或是回归本质状态的必然过程，符合“绚烂之极归于平淡”的美学思想。

整幅作品不拘泥于笔墨上约定俗成的范式，而是笔随心动，随类赋彩，自然率性，在秀逸华滋之中凸显空灵的墨象，呈现牡丹超逸轻灵之趣，释放出画家的本真性情。

无论是花鸟鱼虫，还是繁花异草，纷纷映现在画家的审美视野中，并通过洒脱灵秀的笔墨转化为凝结了情感和造诣的水墨语言。欣赏《牡丹国色醉心房》，花枝展开于横幅画面中，各花间相互顾盼，婉丽娟秀，花丛中央，再添蓝鸟，动势造型极富视觉张力。画家在诸多的花鸟作品中，不知不觉地注入了一定的书法元素，从而突出了文人画的笔墨特征。如：舒张的浓墨写意而成的枝叶，飞舞的线条与富有张力的画面结构中，营造了奇幻灵变的水墨世界——形神、气韵、风骨、阴阳、刚柔、虚实等等，都通过花瓣、雀鸟、枝叶丰富变幻的线条墨色演化成灵妙的花鸟形象——温和敦厚，丰腴中透出劲健，饱满喜庆的新时代水墨牡丹气象。

​画家笔下水墨牡丹以个人文化涵养为基点，并将自己的人生经验与笔墨经验储存为爆发性的能量，从传统的笔意精神中摄取造化之美，汲取精髓，展现出属于自己的笔墨个性，不断实现着艺术的飞跃和升华。品读《牡丹艳艳笑嫣然》，纯水墨绘成，在笔墨表现上弥散着柔丽温雅的笔墨韵味。轻盈灵性的笔墨，将牡丹雀鸟的精彩片断融于画中，恣意描绘了花鸟的鲜活气息：所绘枝叶长势呈张开翅膀，与花枝间展翅而来的麻雀，动感一致，富于视觉张力，诠释着画家对自然的认知，对艺术的理解，借花鸟之景，表达内心情愫，并互相消融其中，力求在自然的一花一鸟中，色墨并用，墨色相辅，着意经营画面中枝叶花瓣曲直、虚实、干湿的呼应与协调，主观的生命情调和客观的富有生机的自然景象交融互渗，合二为一。