在画家蔡茂友的花鸟创作中，将勾染、破墨、点彩等融为一体，不断激活了由“墨分千层”之法所表现出的生动感——花鸟竹树石皆出于自然，在恬淡静穆的情境中获得向上愉悦的精神性。欣赏《庭院晨趣》，丝瓜垂下，枝藤斜向分割整个画面，用笔洒脱，妙在运笔挑剔顿挫变化之中，一气落笔，意求趣韵。叶子布局于瓜左右，雀鸟上下顾盼相迎，画家挥笔描绘丝瓜、雀鸟性灵与机趣，通过直接以墨状物、以色状物的方式抒泻于纸上，色墨之间的互融互动，摄取造物的气息。

画家从古典的审美原则出发，从用笔的基本法度出发，探求当代艺术的精神，在探索多种表现形式的相互渗透中显示着创作者对水墨艺术独到的理解。在《青青荷塘映日开》画面中，最能代表画家创作清丽雅致特色——强调用笔，一笔挥写荷杆，亭亭玉立，支撑起整个画面的视觉，白荷向左绽放，水鸟布局于荷叶上，直取形意，浓墨色的荷叶与荷杆巧妙形成一个直角构图，起到平稳画面作用。此作不仅仅是精微刻画花鸟的表情，更是提炼出趣味，散发在画面中的各个细节，画面宁静，蕴含深远。

​画家通过表现游鱼情态以及柳条造型倾向来调动观者的视觉经验，同时也在调动自己的审美体验，当中的体验又是建立在蔡氏水墨花鸟画阅读的基础上，以此形成审美预期。在探索实验中，此作最能说明他在构思章法、笔墨意趣方面的变革意图。欣赏《柳软拂春塘》，画家的绘画意识很明确，关注点很集中，精准地捕捉游鱼与柳条造型动态神情的能力，能将一切景语化情语，能将画之游鱼推向无限想象的维度，随画之鱼游之态、柳条荡漾而动，当中的组合，所谓繁者，即密体，意象叠加，如梦如幻，构成属于画家个人的特殊绘画语境，并在观者可见的范围之外起作用——弦外之音、画外之境。