常树森凭借独特视角与创新技法，在当代艺术领域崭露头角。其作品蕴含深厚文化底蕴，通过多维度探索，重构乡土认知，为新乡土主义绘画注入新内涵。本文将从时空叠合下的文化身份重构、材料语言的重构实验，以及生态美学的范式转换这三个维度，深入剖析常树森的艺术实践，以立体视角解读其艺术创作的独特价值。

时空叠合中的文化身份重构

地缘基因解码

常树森的艺术创作深受东北黑土地的影响。东北平原的碱性土壤与源远流长的农耕文明相互交融，孕育出独特的文化基因。在他的作品中，这一基因不断被解码与重构。比如在《爱在黑土地》里，牛不仅象征着农耕文明，更是文化图腾的演进。牛作为生物与文化基因的双重载体，承载着东北人民坚韧不拔的精神。常树森对牛细腻入微的刻画，展现出东北黑土地的厚重质朴，饱含着他对这片土地深深的眷恋。

记忆拓扑学

常树森的创作轨迹呈现出别具一格的记忆拓扑结构。从《北方的牛》到《金秋香巴拉》，作品跨越东北平原与青藏高原，搭建起跨地域的乡土记忆网络。这种记忆并非简单的线性叙述，而是借助分形几何的自我相似结构，有机连接不同地域的文化记忆。在《北方的牛》中，他以细腻笔触描绘东北平原上牛的坚韧勤劳；在《金秋香巴拉》里，又将这份记忆迁移至青藏高原，展现高原的壮美与丰收喜悦。这种跨地域的记忆拓扑，丰富了艺术表达，为观众提供全新视角，感受不同地域文化的交融碰撞。

材料语言的重构实验

物质考古层

常树森在材料语言的探索堪称革新。他打破传统工笔画的矿物颜料体系，引入金属粉末，产生微观层面的光学干涉效应。如在《晨牧》中，纳米级的材料创新带来如量子跃迁般的视觉震撼。金属粉末在宣纸上的运用，丰富了画面质感，增添独特现代感。这种对物质考古层的探索，既体现他对传统材料的深刻理解，又彰显其对新材料的敏锐洞察。

数字肌理预制

在数字时代，常树森积极接纳新技术并融入创作。他创作的数百幅小稿，实则构建了参数化的素材库。通过算法思维解构传统构图法则，在《高原的云》中营造出分形数学的韵律美。这种数字肌理预制方法，不仅提升创作效率，更为作品带来全新视觉体验，在传统与现代间寻得完美平衡，展现数字时代艺术创作的新可能。

生态美学的范式转换

非人类中心叙事

常树森的创作常突破人类学框架，采用非人类中心叙事。在《变迁》中，他以牛的视角创作，构建土地记忆的动物档案库。这种多物种民族志的书写方式，挑战传统乡土艺术叙事霸权。通过呈现动物视角，展现土地与生命的紧密联系，呼吁人们重新审视人与自然的关系。

熵减美学系统

在《丰收的喜悦》中，常树森将机械与耕牛并置，形成耗散结构。该结构通过负熵输入维持乡土美学动态平衡。从热力学角度看，这种创作思维为后工业时代乡土艺术提供新认知模型。他的作品不仅展现乡土宁静美好，还通过熵减美学系统探讨人与自然的和谐共生。

新乡土主义绘画的重构与文化基因图谱

常树森的艺术实践本质上是从量子物理层面重构乡土认知。他作品中，牛的眼睛成为观察世界的传感器，金属粉末在宣纸上形成量子纠缠，记忆以全息投影在时空中穿梭。这种创作方式突破地理边界，演变为普适性的文明反思范式。其作品并非单纯怀旧，而是在平行宇宙中重构被现代性折叠的乡土维度，为数字原住民提供可解码的文化基因图谱。

新乡土主义绘画作为一种艺术思潮，强调对乡土社会的重新思考与诠释。常树森的作品正是这一思潮的生动体现。他通过深度挖掘与创新表达乡土文化，为观众呈现充满活力与希望的乡土世界。在这个世界里，传统与现代交织，人类与自然和谐共生，文化基因得以传承延续。

常树森的艺术实践为我们提供全新视角，重新审视乡土文化的价值意义。其作品丰富了当代艺术内涵，为新乡土主义发展指明新方向。期待未来，常树森能继续以创新技法与深刻思考，为我们带来更多精彩作品。

盛 文  2025.1