《雁川——墨色交响里的山河诗行》

当目光触及这幅作品，仿佛踏入川西高原的河谷，看雪山横亘、江水蜿蜒，等归雁掠过天际。艺术家以水墨为骨、色彩为魂，在长卷里铺展川岳诗意，藏着对天地辽阔的敬畏，也藏着对“心安即归处”的禅意追寻。

画面里，浓淡交织的水墨是山的骨：焦墨粗粝的笔触堆叠出河谷两岸岩壁的沧桑肌理，浅墨晕染的远山如沉默的雪山，在云雾里透出冷峻的白，俯瞰着川流不息的江水。天边一抹钴蓝的积云，为水墨的冷调添了深邃层次；岩壁缝隙间的青绿草木，让厚重的山水多了份灵动温柔。

笔触的韵律里，藏着刚与柔的对话：刻画岩壁时，奔放刚劲的枯笔与泼墨交错，如岩石棱角般尽显高原的雄浑力量；描绘江水时，轻柔晕染的留白水色，似江流蜿蜒，诉说着川水的灵动包容。岩壁间点缀的暖黄与朱红，是阳光洒在石上的金辉，也是归雁掠过的一抹残影，让冷寂山水漾起暖意，恰如禅语所云“山河大地，悉皆成佛”——天地间一草一木、一水一石，皆是心安的归处。

这幅作品的构图，更藏着艺术家的巧思：水墨山峦占据视觉核心，尽显川岳的壮阔与生命的厚重；留白江水蜿蜒而过，如长卷脉络，引着视线溯游而上；远处雪山与天边蓝云，是画面的呼吸口，让浓烈水墨有了舒展的空间。没有刻意的焦点，却能清晰感知“流动感”——仿佛你正站在川西高原的河谷边，看江水奔流、雪山静默，等归雁从蓝云间掠过，心底便会生出“川岳有尽，归雁无期，心安即是归处”的释然。

《雁川》从来不是单纯的山水长卷，它是一场关于“归处”的视觉禅修。它告诉我们：无论行至怎样的壮阔天地，只要守住内心的安宁，川岳与归雁便都在眼前。