《崇山峻岭》：心岳万仞，笔底千峰

当我们站在《崇山峻岭》面前，首先感受到的不是对实景的复刻，而是一场心灵与天地的对话。艺术家尘三以大笔挥洒的线条与氤氲的色彩，将传统山水的“以山喻志”推向了当代精神的维度，让观者在层叠的峰峦间，既看见古人“只有天在上，更无与山齐”的生命意志，也照见当代人在世界中存在的精神图景。

一、从“观山”到“心山”：传统山水的当代转译

尘三笔下的崇山，并非对某座名山的写实描摹，而是他心灵观照下的精神山岳。画面中，淡紫、灰褐与米白交织出层叠的峰峦，线条在干湿浓淡间游走，既保留了传统山水“烟云变灭”的氤氲诗意，又以抽象化的笔触打破了具象的束缚。这种处理，恰如香严闲禅师“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高”的哲思——当我们不再执着于辨认某一座山峰，而是沉浸在整体的气韵流动中，便能体会到艺术家借山水传达的生命意志：唯有历经千锤百炼，方能如瀑布般冲破阻碍，终归大海作波涛。

画面顶部那一抹醒目的暖黄，是整幅作品的精神高光。它既是寇准笔下“举头红日近”的太阳意象，也象征着内心不灭的精进之心；而山坳间若隐若现的深紫与墨绿，则如同生命历程中的沉潜与积累。在虚实相生的峰峦间，我们看到的不仅是山水的形态，更是人格的淬炼与精神的攀升。

二、处于世界中：从山水到生命的省思

尘三曾说，画中之景不一定真实存在，却能唤醒我们对世界的想象与情感。《崇山峻岭》正是如此。它不再止步于传统文人画“卧游山水”的恬静，而是融入了西方存在主义“处于世界中”的哲思。画面右侧那叶几乎隐没在云雾中的孤舟，既是传统文人“扁舟泛湖”的隐逸符号，也暗含着当代人在广阔世界中的孤独与探索。

艺术家以奔放的笔触消解了山水的确定性，却在色彩与线条的交织中，为观者留下了直观感受的空间。正如他所强调的，若执着于“为何这笔在此”的理性追问，便会失去直面画面时的情感共鸣。当我们放下对“真实山水”的执念，便能在层叠的峰峦间，体会到自身与世界的联结——崇山峻岭既是外在的天地，也是内在的心境；既是古人的精神坐标，也是我们当代人的生命隐喻。

三、心岳无界：东方精神与当代视野的交融

《崇山峻岭》的价值，在于它以当代艺术的语言，重新诠释了中国山水的精神内核。尘三并未照搬传统笔墨的程式，而是将东方画论的“气韵生动”与西方哲学的“存在之思”熔铸于笔底。他的笔触大胆而自由，色彩氤氲而富有层次，既保留了传统山水的“写意”精神，又赋予了作品强烈的当代性。

站在这幅作品前，我们仿佛能听见千年前寇准的吟咏，也能感受到香严闲禅师的机锋，更能在抽象的峰峦间，找到属于自己的精神高度。它告诉我们，山水从来不是静止的风景，而是流动的生命——正如我们身处的世界，唯有不断精进、向内观照，才能在崇山峻岭间，走出属于自己的生命路径。