《岸．心归之处，即是彼岸》 站在《岸》的面前，观者首先会被一片深邃而流动的蓝绿色域所裹挟。这幅作品以极具表现力的色彩与笔触，为我们构建了一处介于现实与精神之间的“岸”，既是尘三在中西艺术交融语境下的视觉独白，也是一场关于“归处”与“超越”的当代哲思。 一、色彩的潮汐：从自然到心象。 《岸》的色彩语言充满了生命的律动。画面上部，深浅不一的青绿色如翻涌的云层或海面，在画布上晕染出流动的韵律；中部，墨绿与靛蓝交织的山体如孤岛般矗立，既是视觉的锚点，也是精神的高地；而底部粉白与浅灰的氤氲，既似拍岸的浪花，又若缭绕的烟岚，将观者的目光引向一片朦胧的交界。 艺术家并未描摹具体的海岸实景，而是以色彩的潮汐，将“岸”转化为心象的符号。那抹划破青绿色域的亮黄光线，既是穿透云层的日光，也是内心觉醒的微光；而山体的沉郁与海面的轻盈形成的张力，恰如我们在漂泊与归岸之间的精神摇摆。 二、东西之间：写意与表现的共生。 作为兼具东方文化底蕴与西方艺术视野的创作者，尘三在《岸》中完成了一次巧妙的融合。他摒弃了传统山水的笔墨程式，却保留了“写意抒情”的诗性内核；借鉴了西方抽象表现主义的色彩张力，又注入了东方禅意的空灵与静谧。 奔放的笔触在画布上流淌，如同饱蘸情感的墨线在宣纸上挥扫，既有着传统文人画“烟云变灭”的氤氲诗意，又带着当代艺术的自由与张力。这种“写意表现主义”的语言，让“岸”不再是地理的边界，而是精神的渡口——它既是漂泊者的终点，也是超越者的起点，暗合着“此岸即彼岸”的东方哲思。 三、心岸无界：从观看到安顿。 《岸》的价值，在于它以视觉的方式，回应了当代人普遍的精神困境。在这个充满流动与不确定性的时代，我们每个人都在寻找属于自己的“岸”。尘三告诉我们，真正的岸从来不是外在的地理坐标，而是内心的安顿之所。 当我们凝视这片蓝绿交织的色域，会发现它既是自然的海岸，也是心象的图景；既是古人“归舟放鹤”的隐逸向往，也是当代人在喧嚣中寻求平静的精神投射。画面中没有明确的航线，却在色彩与笔触的交织中，为我们指明了方向：心归之处，即是彼岸。 站在《岸》前，我们仿佛能听见潮汐的回响，也能感受到内心的平静。它让我们明白，艺术的使命不仅是视觉的审美，更是心灵的摆渡——正如这幅作品，看似描绘的是一片海岸，实则承载着我们每个人对“归处”的永恒追寻。