《崇仰》是一幅以色彩为语言、以抽象为形式的哲学画卷。尘三运用温暖而深邃的色调、充满动感的笔触，构建出一片混融一体的宇宙气象。这气象并非对自然的再现，而是呈现他所体悟的法性之光与山河纯粹的质地。通过消解具体形相，画面引导观者超越表象，直接感受万物生生不息的本质。整幅作品即是一次“迁想妙得”的邀请——它不提供答案，而是激发每一位观者在静观中，完成一场属于自己的“随应而破”与“随应而成”，从而在内心升华为对生命与宇宙法则的真挚“崇仰”。 

从用色来看，《崇仰》並非简单的自然摹写，亦不追求纷繁复杂。画面以大面积的象征性色块为主，温暖明亮的橙黄色作为主导，并非描绘晨曦或暮色，而是象征山河万物内在的觉悟之光，是艺术家心中无限创造力的迸发，映照出心灵开阔的光明境界。与之形成张力与平衡的蓝色与紫色，既带来宁静与神秘，也隐喻宇宙的深邃玄奥，指向现象背后那无形无相、却蕴含万有的本质。色彩之间并无僵硬边界，而是气韵生动地流淌交融，体现因缘流转中的无常与永恒。

在构图上，尘三不循写景状物之常理，而是以“破”与“立”交织出超越常规的视觉结构。宏观望去，画面整体散发出一股生机流动而又混融一体的宇宙气象。这并非技巧的展示，而是一种世界观的传达，旨在打破我们惯性的观看方式。山、河、云、海、气、光不再有分别，交融为充满生机的整体，直观呈现山河即宇宙的现象，邀请观者直接体验世界的整体性，而非分析局部细节。那粗犷豪放又自由流动的笔触，正是尘三“笔无凝滞、一气呵成”的直觉性创作方式的直接呈现。每一笔都是当下心境与生命能量的印记，是“随应而成”的过程本身，使画面恒动恒新、生生不息。

在这幅画中，“随应而破”是前提。真正的“崇仰”并非轻易可得，它需要先破除我们固有的观念——对“实有”山水的执着、对固定意义的依赖，以及强烈的自我中心。尘三的抽象形式本身，即引导观者放下“它画的是什么”的追问。而“随应而成”则是境界，在“破”之后，心灵进入敞开、敏锐、无所执着的状态。此时，画面上的色彩、笔触与气韵作为一种“缘”，与观者的内心相遇，应和而生发出鲜活而直接的感受——或是对生命力的惊叹，或是对宇宙和谐的震撼，抑或是对内在平静的体认。这油然而生、难以言诠的崇高情感，即是“崇仰”。

因此，《崇仰》所描绘的并非一个被崇拜的对象，而是“崇拜”这一纯净心灵状态得以生发的瞬间与场域。它既是艺术家“得与山河云海共激昂”的心灵状态的物质呈现，也为观者搭建了一座通往相似体验的桥梁。