《古峰临泽——空山归处，心之所向》

在这幅当代水墨山水里，我们看到的不仅是笔墨的交融，更是一场关于“归乡”的精神对话。画家以传统山水为骨，以现代哲思为魂，让古老的皴法晕染出当代人的精神困境与生命答案。

画面以“春山有人待依归，空空不见迎人立”的题诗为眼，将古典意境与现代性思考织入同一幅笔墨叙事中。右侧焦墨斧劈的古峰，线条如被岁月蚀刻的掌纹，每一道皴擦都带着岩石般的倔强，是我们在现实世界里披荆斩棘的锋芒；左侧淡墨晕染的群峰，轮廓朦胧如远山含黛，像母亲舒展的怀抱，是藏在心底的温润与包容。一刚一柔的对峙，恰如我们生命的两面：一边是向外的抗争，一边是向内的安放。

山巅的飞瀑以浅绿飞白写出，既是石缝间不肯熄灭的微光，也是心底未曾磨灭的希望；峰峦间的留白云雾，让厚重的山体有了呼吸，也让观者懂得：真正的辽阔，从来不是填满，而是留白。这种虚实相生的处理，正是传统美学的现代转译——画家没有堆砌繁复的细节，而是以“空”为境，让观者在留白处照见自己的心事。

视线落向江面，临泽的崖岸与孤舟牵起归意。崖顶古木以枯笔写出遒劲枝干，虬龙般的枝桠间，青绿点苔是岁月沉淀的生机；江面淡墨晕染，留白的水色如镜面澄澈，一叶扁舟静卧其间。舟上凝望着古峰的身影，是每个漂泊者的投射——我们终其一生，都在寻找一座可以停靠的岸，而这幅画告诉我们：岸不在别处，就在心上。

这幅作品的动人之处，在于它没有停留在视觉审美，而是成为一次精神的还乡。古峰的“空”，是放下执念的释然；临泽的“待”，是重拾初心的温暖。画家以水墨为舟，载着我们驶过岁月的江面，最终抵达的不是地理的故乡，而是内心的静定。那些刻在岩石上的纹路，是我们走过的路；那些晕染的淡墨，是藏在心底的温柔；那片留白的云雾，是放下执念后的轻盈。当我们站在画前，听见的不仅是笔墨的低语，更是内心的声音——原来我们一直在等自己归来，等那个卸下疲惫、回归本真的自己。

在这个步履匆匆的时代，这幅水墨山水如一场温柔的邀约，让我们暂时卸下满身尘劳，回到内心的空山。它以古典的笔墨，回应着当代人的精神命题：所谓归乡，从来不是回到某个地方，而是回到自己的心上。