《闇谷生光．在色彩烈焰里点亮生命的灯》

第一次站在这两幅《闇谷》前，最先触动我的不是色彩的浓烈或笔触的刚劲，而是它们在抽象的山野肌理里，藏着的那句荣格的哲思——「人类存在的唯一目的是在纯粹的自在的黑闇中点亮一盏灯」。这正是艺术家想要借由作品传递给我们的：闇谷从不是绝境，而是光的来路；黑暗与光明的共生，才是生命最本真的模样。

一、色彩的生命辩证：从沉潜到天光绽放。

两幅《闇谷》都以红（黑）、黄、绿三种基础色彩为骨，却在不同的笔触与构图里，演绎出生命从沉潜到迸发的完整节奏。

第一幅作品里，深绿与赭褐交织成幽谷的沉郁底色，谷底漾开的明黄如溪涧藏着的水晶宝盒，莹彻温润的光泽里是生命扎根幽暗的韧性；上方炸开的暖黄天光，像穿透云翳的阳光，为冷调幽谷撕开一道明亮出口。

第二幅作品则更具爆发性，墨黑与赤红的碰撞如「焰里寻飞雪」，炽烈的色块是幽谷中簇簇绽放的红花，藏着生命原始的张力；顶部的金黄天光似漫天彤云，璀璨轻灵的笔触里，是生命突破幽暗后的肆意盛放。

艺术家没有用晦涩色调渲染困顿，反而让每一抹色彩都带着生命热度：深绿是幽谷的生机，赤红是生命的炽热，暖黄是希望的光焰。这恰是「兰生幽谷、莲出污泥」的生命写照——真正的美好从不是避开黑暗，而是在闇谷里依然能生出光的勇气。

二、笔触的心境投射：率直里的通透豁达。

艺术家的笔触劲捷率直、笃定明快，没有一丝忐忑与晦涩，这正是其沉淀后通透心境的投射。

第一幅中，幽谷的笔触粗砺却不沉重，天光的晕染柔缓却有力量，仿佛观照过生命的喜怒哀乐后，终于在沉郁里寻得向上的光；第二幅的笔触更具爆发力，赤红的色块如生命的烈焰，金黄的天光似希望的流霞，是积极乐观的生命出路最直接的绽放。

这种笔触的表达，暗合了禅语「焰里寻飞雪，水下火烧天」的辩证——生命的智慧与勇气，从来都在静观中冉冉升起。艺术家没有将闇谷描绘成需要逃离的困境，而是将它转化为生命觉醒的场域，让观者在色彩与笔触的碰撞里，读懂「闇谷生光」的生命哲思。

一位藏家曾说：「收藏艺术是一辈子的修行。」这正是《闇谷》系列最动人的价值所在。它不是用来「欣赏」的风景，而是用来「修行」的镜子。

在短暂的人生旅途上，我们总会陷入各自的「闇谷」，而这两幅《闇谷》恰是引领我们走出困境的心灵明灯。当我们凝视画面，便会跳出习以为常的思维定式，懂得黑暗从不是光的对立面，而是光的底色；生命的美好，正是在闇与光的共生里，才更显纯粹与热烈。

最终，这两幅《闇谷》以最原始的色彩张力、最通透的笔触表达，完成了一场关于生命的精神叩问。它们告诉我们：人类存在的意义，从来不是避开黑暗，而是在纯粹的自在的黑暗里，亲手点亮属于自己的那盏灯。而艺术，正是让我们在闇谷里找到光的那条，通往心灵自在的光明大道。