《俯瞰雪山——山海之间的六度心旅》

 站在《俯瞰雪山》前，不必急着追问“山在哪里，海在何方”，只需要让目光随着色彩自然流动，你便会踏入一场关于修行的视觉冥想。先把目光放低，让视线沉入下半幅的蓝。那是奔涌的海，是尘世的浪。深浅不一的蓝色油彩在画布上翻涌、碰撞，白色的浪花如破碎的星子，在浪尖上转瞬即逝。这浪，是我们在世间的修行日常：它是布施，是将自我的执着一次次投入海中，不求回报；是持戒，纵然汹涌，却始终在自然的节律里守住边界；是忍辱，像浪花撞向礁石，破碎后依然向前；是精进，每一笔粗犷的刮擦，都带着永不退转的动能。我们都是浪尖的行者，在奔涌中打磨心性，在起落中学习慈悲。

目光缓缓抬升，色彩渐渐柔和。浅蓝与米白晕染出雪山的轮廓，淡粉与暖橙的天光为它披上一层温柔的光晕。这是上半幅的圣山，是静定的归处。它没有海浪的躁动，只有云雾般的朦胧与安然。这山，是修行的终极归途：它是禅定，让我们在喧嚣中收摄心猿意马，找到如如不动的内核；是智慧，山顶那抹暖橙的天光，不是向外的求索，而是向内的照见。我们站在山巅俯瞰，才明白山海同源，身心不二——所有的浪奔浪涌，都是为了抵达这片静默的高地。

我总觉得，好的艺术不是用来“看”的，而是用来“走”的。《俯瞰雪山》就是这样一条可以行走的路径：从下半幅的海浪出发，在布施、持戒、忍辱、精进中打磨自己；向上抵达圣山，在禅定与智慧中觉醒。它告诉我们，真正的修行从不是逃离尘世的浪涛，而是在奔涌中守住内心的山——唯有在动态中修静定，在前行中证智慧，我们才能在山海之间，找到属于自己的觉醒之路。当你离开这幅画时，或许会发现，那片蓝与白已经留在了心里。它不是风景，而是一场未完的修行，一次温柔的提醒：无论身在浪尖还是山巅，只要守住内心的山海，我们终会抵达属于自己的觉醒之境。