《祈山．山泽间与本心对话的虔诚祈愿》 站在画前，赭红暖调并非对山石的简单复刻，而是艺术家对“虔诚”与“坚定”的精神转译，像神山被落日镀上的光晕，厚重又炽热，将人裹进浓浓的祈愿氛围里。画面下方的藏蓝冷调却如山间圣水，顺着笔触的纹路蜿蜒流淌，在暖调的炽热里划开一道清凉轨迹，像祈愿时心底泛起的澄澈；顶部的天光晕着朦胧的白，又为这份祈愿蒙上了神圣的面纱。冷暖色彩碰撞的瞬间，内心的浮躁被山体的厚重抚平，仿佛自己也闭上眼，对着神山轻声祈愿，心底生出“心有所祈，身有所安”的真切触动。 再将目光凝于笔触，刚与柔的反差直抵心底。赭红山体的笔触粗犷而苍劲，厚涂与刮擦的肌理堆叠出岩石的坚硬质感，笔触交错间，像祈愿时攥紧的拳头，藏着对信仰的坚定与执着；而冷调的水泽与天光处，笔触却柔得像云雾，晕染的质感让色彩自然过渡，消融在光影里，还原了祈愿时的朦胧与神圣，像放下执念时舒展的掌心，怀着对结果的温柔接纳。这笔触的反差，恰是生活里最真实的祈愿体验——我们总带着坚定的执念向上祈求，却也终要学着以柔软的内心接纳一切，在坚硬与柔软之间，寻得内心的平衡。 顺着构图的指引，视线会不自觉地跟着画面的“祈愿感”游走。目光先被上半部分的赭红山体牢牢抓住，顺着笔触向上攀爬，仿佛跟着巍峨的山体一步步登高祈愿，心底的期许也随山势渐长；再将视线往下移，又被藏蓝的水泽轻轻拉回，像低头看见圣水映出自己的模样，瞬间感受到内心的沉静。恰似站在山脚下的水泽旁，仰头对神山祈愿，低头见圣水映心，整个人被虔诚与安宁包裹，心底生出“心有所向，素履以往”的笃定。这不仅暗合哲学“登高祈愿，归心于水”的禅意，也契合东方美学“高远平远”的山水逻辑，山体的“高”是精神的仰望，水泽的“平”是本心的归处，一高一平间，构成了空间的虚实对照，也完成了祈愿从“向外求”到“向内寻”的转变。 从弗洛伊德的潜意识理论来看，这幅《祈山》藏着我们对祈愿的深层诉求：赭红山体是集体潜意识里对“安稳”“庇佑”的本能渴望，藏蓝水泽是对“净化”“和解”的内心诉求，二者交融，是祈愿时渴望与诉求的精神统一。当我们凝视画面，看着山体的“实”与水泽的“虚”渐渐相融，便会慢慢摒除对“所求”与“所得”的分别，懂得祈愿的本质从不是向神山求取什么，而是借着这份虔诚，与自己的本心对话。 《祈山》告诉我们：真正的祈愿，从来不在山巅的神明那里，而在山泽间的本心之中。当我们放下向外求取的执念，在赭红的坚定里守住心骨，在藏蓝的清澈里照见心源，便会发现，心安之处，便是祈愿的归处。